采访岡川怜央：五个问答和后记

日期：2023年10月

问：孙一舟

答：岡川怜央（Leo Okagawa）

1 . 第一次我们见面，你买了张CD。第二次见你，在演出中，你使用了那张损坏的光碟。好像很偶然，但在演奏中，你又表现出超强和冷漠和耐力。对，好像说听不了是密封前胶水没干透导致的。不过，重录的作品就是我们新发行中的一首。后来那张碟怎么样了？你有用它演过第二次吗，或者试过别的CD？

是的，我买了一张CD。放到碟机里的时候，我发现它不对劲，听起来很奇怪。但它的声音很有意思，就用来演出了。你可以在 “七针（Nanahari）”的开头听到。

我不喜欢重复或者反复用同一个方法，所以之后我没再这样做。现在那张CD在我的房间，但我不确定它在哪。

2. 我在东京爵士网站上读到你一篇访谈 (https://jazztokyo.org/interviews/improviser/post-85908/) . 为了离开一种生活，你决定出门走走。这把你带到了不同的地方。你开始用代号 Protocell发表实地录音，厂牌闪闪发光的例子（The Glistening Examples）出版了岡川怜央的专辑 “名义上的地形（The Notional Terrain）”，应铃木桑邀请在Ftarri做现场，等等，再之后 Zappak 诞生。你是如何体验和感受这个世界的？你们之间有好转吗？你发现了许多不同的世界吗？

大学毕业后我开始在一家公司上班。我很快就抑郁了。不幸我现在还在为此挣扎。不过我认为“远离生活”是一个错误的表述，我需要的是停止工作，和这种精神状况共存。我开始在家周围散步，作为自己的康复训练，并开始用iPhone录一些声音。声音文件多了以后，我开始创作并发布到网上（有时是一些厂牌的发行），后来Ftarri的所有者铃木桑建议我去他那里演出。事情发展挺快的。

有关 Zappak，其实是我自己一个很早的想法。也许甚至比做音乐更早。就作为一个听众，不受类型的限制，我强烈地渴望发行我喜欢的东西。像一个小的音乐平台。但我一直很害羞，所以我直到30岁才开始行动。现在，我周围有很多音乐家朋友和艺术家，但他们中许多人对发表并不积极，表演时不录音也不录视频。即使有现场录音或录音室作品，也只做自发行，比如发在自己的Bandcamp页面上。就算特别好，作品也很快就消失在网络的大海里。这让我很伤心，所以我会建议他们作发行。此外，为了支持世界各地活跃的艺术家，我总是接收小样并且会听。它让我知道这个世界比我想的要大得多。

3 . 我记得那次我们一起搭浦裕幸的车回东京，得知你早年听了不少挺“暗”的东西，曼森，还有一个我想不起来的乐队，现在我在播放列表上找不到了，顶着个很凶的名字。它们都很有象征性，在视觉和音乐上都很有表现力。但这与你的演奏形成了很大的对比——在我看过你的几次演奏中，你的独奏动作很少，很冷静，镇定，让设备自己改变。你用手托着下巴，一副想着什么的样子，听着一个对象，像一个“智人”，甚至旁观者。对我来说是另一种黑暗。你和那样的音乐还保持着什么样的联系吗？

哈哈！那是一段有趣的时光！我向你们提起了我奇怪的聆听史。我渴望新的声音，尤其在我还是高中和大学生时。除了玛丽莲·曼森，我还听了很多的九寸钉、工具等等。但我的兴趣很快转向了工业音乐、强力电子、原始机器声音（primitive machine sound）、非音乐，和声音拼贴。作为乐手，我也受过 Mika Vainio（Pan Sonic成员）的表演方式的启发。在演出中，我总是在考虑“（声音的）空间”。我需要了解每个场地和扬声器的特性，我对每一场表演都采取不同的方法。自从我最近使用振荡器和接触麦克风，我可以发出声音而不操纵它们。有时我什么都不做得看着天花板就像我觉得无聊了，然而，那个时间对我来说其实相当关键。我们不需要每时每刻都发出不必要的声音。相反，我们应该捕捉空间中大气的氛围，考虑什么声音是不够的，并仔细考虑发出必要的声音的时机。这是我的意见。

4 . 在东京的实验音乐领域，你似乎年轻而且相当活跃。你会在很多场地和不同音乐家合作，并在国内外发行。我记得我在东京的那7天里你就演了4天。如果不是常态还好，但演出/录音那么频繁的话，你会有压力吗？常年活跃在东京场景里的感觉是什么？

一周演4场确实疯狂。之前我没有过这种经验。不过和那些也参与爵士场景的人比起来，我不算演得多的。一些和我年龄相仿的，每个月会演8—10场。我还好，最近每月差不多有4场演出。经常是在不同场地和许多音乐家一起即兴。

按照我目前的时间表，我可以很容易地管理我的时间。准备演出，管理厂牌，做实地录音，做作品，没想过放松的事。有时候我觉得压力来自“我没有足够的时间听音乐!!”，但压力不太大。基本上我同时会有5个做音乐或演出的想法。我总是有足够的时间。

今天东京的即兴音乐场景够乱。很多人来自爵士乐、声音艺术和舞池文化。一些场地也不限制音乐门类，让许多来自其他背景的音乐家可以交流。换句话说，如果我们不去到不同的场所，与不同的音乐家交谈，可能也很难伸展我们的活动范围。

5 . 在东京有00年后的实验音乐人吗？在东京“出道”通常需要多长时间？我在东京的现场看到的几乎所有年轻的实验音乐家/艺术家都给了我一种非常有经验和有备而来的感觉，让我很惊讶。从你的角度，你认为在东京做实验性音乐需要勇气和准备吗。

我从2015年左右开始创作作品和表演，所以在2000年到2015年间，我对日本场景并不熟。但因为东京有很多场地，如果你有朋友组织活动，想开始表演很容易。所以我没想过“出道”的问题。

如果你是指00后的话，我在身边没见过。可能有些做作品或表演的，但我目前不知道。我觉得应该有一些DJ，摇滚乐手，和流行歌手？

同样的，关于经验、准备和勇气，我也不知道。但我想，如果你没有自己的风格，可能很难保持活跃。有时我看到表演者经常在同一个场地和同一帮人一起演奏。这对我来说就不太有趣。就像我说的，我总是渴望新的东西。如果它们不是新的，特别的，或者能激起我的好奇心，就不会吸引我。

后记：

（在第一部分的访谈结束之后，我们打算在社交媒体上做采访的第二部分。下面的对话是在冈川和张采之间进行的。)

11月30日

嗨，Leo。忙吗？我在想我们的采访，我想我们可以在这里做第二部分，通过Instagram，这次就只是聊天。你什么时候有时间什么时候回啊。

嗨，我这些天都不那么忙了。我需要时间来考虑回复，但在这里做第二部分是个好主意……！

当然。我也会需要一些时间。你今天发了新磁带啊，封面好看。

12月1日

太好了。期待着你的提问。

是！非常感谢你有查看！: )

12月4日

今天过得怎么样？

12月5日

不错！但抱歉Instagram没有通知我有新消息。

12月7日

嗯不过这样和别的聊天比，我们都有很多空间。很放松。这些天东京刮风吗？落叶没？

谢谢你。是的，东京的气温凉得很快。好像天气容易混淆，因为这里没有秋天。

12月12日

北京下雪了。更安静，像有很多地毯。你还记得你哪次演出有过地毯吗？

12月13日

使用地毯？我从来没试过那个方向的表演。

不是，只是有地毯在现场，就像有一块地毯在房间里。

啊！在Ftarri和OTOOTO的房间里都有地毯。

我记得七针有地毯。

也许七針是木地板……但我不确定..

我谷歌到了这张图。

我在相册里找到的。

!?

喔！

hhh 

所以 Ftarri，OTOOTO，还有七针！