/ Recent content on Aloe Records Hugo -- gohugo.io en-US Copyright © 2022, Aloe Records. Mon, 28 Sep 2026 00:00:00 +0000 /events/071026/ Mon, 28 Sep 2026 00:00:00 +0000 /events/071026/ 7:30 PM, October 7, 2026 Li Weisi, Tetuzi Akiyama + Toshimaru Nakamura on-site #38 @Xiaoye Space, Beijing /// 李维思 叮了咣啷，嗡鸣。最近越来越慢。 liweisi.bandcamp.com 秋山徹次（Tetuzi Akiyama） 即兴或非即兴音乐，或使用吉他或其他乐器或非乐器的非音乐表演者。 “秋山极度摒弃线性发展；当脱离熟悉的进展时，他的演奏会引发一种独特的不适感。在如此模糊的动态处理面前，旋律与节奏仿佛在乞求回应，却始终得不到回应…… 他时而细腻、时而大胆地控制从微观到宏观的声音，试图将身体转化为一个电子实体。” bandcamp.com/discover/tetuzi-akiyama 中村としまる（Toshimaru Nakamura） 他的乐器是无输入调音台，中村在 20 世纪 90 年代中期开创了这种使用调音台的方法。这是一种将标准调音台用作电子音乐乐器的方法，无需任何外部音频输入即可产生声音。乐器的不可预测性要求对系统及其产生的声音采取服从和顺从的态度，从而为音乐带来高度的不确定性和惊喜。 1998 年至 2003 年，中村和秋山徹次在青山酒吧举办了 「即兴系列 」音乐会，后来又举办了「Meeting at Off Site」系列音乐会。这两个音乐会系列对于向国内外音乐家介绍电声即兴音乐至关重要。 “中村所选择的乐器——无输入调音台。听起来可能令人生畏，仿佛它的输出更像机器而非音乐。但十多年来，中村从这件看似不可能的乐器中培育出一个音色世界，既粗粝又令人着迷，既有人性又广阔——无论何种类型的人，都能从中找到被吸引之处。” toshimarunakamura.com /events/061026/ Mon, 28 Sep 2026 00:00:00 +0000 /events/061026/ 7:30 PM, October 6, 2026 Li Qing + Tetuzi Akiyama, Yan Jun + Toshimaru Nakamura on-site #37 @Xiaoye Space, Beijing /// 李青 动作苦手。 amplify2020.bandcamp.com/album/negative 颜峻 住在北京。做实验音乐和即兴音乐。使用噪音、田野录音、身体、概念。 “我希望我是一份田野录音。” yanjun.org 秋山徹次（Tetuzi Akiyama） 即兴或非即兴音乐，或使用吉他或其他乐器或非乐器的非音乐表演者。 “秋山极度摒弃线性发展；当脱离熟悉的进展时，他的演奏会引发一种独特的不适感。在如此模糊的动态处理面前，旋律与节奏仿佛在乞求回应，却始终得不到回应…… 他时而细腻、时而大胆地控制从微观到宏观的声音，试图将身体转化为一个电子实体。” bandcamp.com/discover/tetuzi-akiyama 中村としまる（Toshimaru Nakamura） 他的乐器是无输入调音台，中村在 20 世纪 90 年代中期开创了这种使用调音台的方法。这是一种将标准调音台用作电子音乐乐器的方法，无需任何外部音频输入即可产生声音。乐器的不可预测性要求对系统及其产生的声音采取服从和顺从的态度，从而为音乐带来高度的不确定性和惊喜。 1998 年至 2003 年，中村和秋山徹次在青山酒吧举办了 「即兴系列 」音乐会，后来又举办了「Meeting at Off Site」系列音乐会。这两个音乐会系列对于向国内外音乐家介绍电声即兴音乐至关重要。 “中村所选择的乐器——无输入调音台。听起来可能令人生畏，仿佛它的输出更像机器而非音乐。但十多年来，中村从这件看似不可能的乐器中培育出一个音色世界，既粗粝又令人着迷，既有人性又广阔——无论何种类型的人，都能从中找到被吸引之处。” toshimarunakamura.com /events/220826/ Sat, 22 Aug 2026 00:00:00 +0000 /events/220826/ 7:30 PM, August 22, 2026 Zhuoxin Li + /Guibog, Ryoko Akama + Anne-F Jacques, Ryoko Akama + Sun Yizhou + Li Weisi on-site #36 @Xiaoye Space, Beijing /// 李维思 叮了咣啷，嗡鸣。最近越来越慢。 liweisi.bandcamp.com 孙一舟 住在北京的即兴乐手，自2019年开始以错误的方式与电子机器们一起工作。例如使用调音台的自身底噪、小型回放设备的短路、不同物件的振动反馈。这些方式是简单的、还原的、非人类的。有时使用身体作为实时发生的人类机器，并利用现场各种元素的组合去创造情境。这些元素包括概念、设备、身体和空间。 sunyizhou.org 鬼大爷（/guibog） 鬼大爷致力于电路弯曲、数据弯曲、电子巫术及机械生物学领域的探索。他拥有理科背景—数学及计算机科学，曾于巴黎担任音响工程师，并曾在中国大型互联网公司担任全栈工程师。在胡同的工作室里，他豢养了一群由回收材料构建的机器人、机械装置与奇珍异兽。通过装置、展览、表演及发生，他从电缆与电子躯壳之中唤醒生命的火花，赋予机器以生命。 本次，鬼大爷将与他的朋友李卓馨共同表演，以利用电路、LED灯和投影仪来探索身体、数字与声波之间的关系。 soniferous.tartarie.com/events/5nfa_guibog/index.html 赤间涼子（Ryoko Akama） 是一位韩日艺术家，从事装置、现场表演与音乐，现居英国哈德斯菲尔德。她的工作是将日常工具和废料，与热、磁场和重力这些看不见的能量拼凑在一起，组成临时的动态系统。她也制作各式各样的乐谱，和世界各地的其他艺术家和音乐家合作表演。她是 The Lappetites 以及九人国际团体 a.hop 的成员，也是 ame C.I.C. 的艺术总监，并共同运营独立出版机构 Mumei。 ryokoakama.com 安妮-F·雅克（Anne-F Jacques） 从事装置、表演和音乐，住在魁北克蒙特利尔。她对声音的放大、材料之间通过倾斜发生的相互作用，以及各种装置和特殊系统的构造感兴趣。尤其关注低科技、小东西和未经打磨的声音。她还是邮政声音分发项目 crustacés tapes 和磁带厂牌 presses précaires 的运营者。 anne-fjacques.bandcamp.com /events/140826/ Fri, 14 Aug 2026 00:00:00 +0000 /events/140826/ 7:30 PM, August 14, 2026 Nichijo, Dahong, Tom Mudd, Sun Yizhou + Lorena Izquierdo on-site #35 @Xiaoye Space, Beijing /// 日常 赵子毅和羊库库的二人组合，只做没用的事。他们的表演烦闷，累，常常和身体有关。 subjamlabel.bandcamp.com/album/one-two 大红 工作生活在北京。 最近做了一些一坨一坨dundundun的东西。它们发出声音不太主动，但可以辅助/固定硬的机械的能出声的东西。 instagram.com/dahong.hongxuan.wang 孙一舟 住在北京的即兴乐手，自2019年开始以错误的方式与电子机器们一起工作。例如使用调音台的自身底噪、小型回放设备的短路、不同物件的振动反馈。这些方式是简单的、还原的、非人类的。有时使用身体作为实时发生的人类机器，并利用现场各种元素的组合去创造情境。这些元素包括概念、设备、身体和空间。 sunyizhou.org 汤姆·玛德（Tom Mudd） 汤姆·玛德利用计算机进行音乐创作，探索软件与音乐之间的关系、将软件作为一种“材料”，并研究合成过程的历史与文化生命。他近期的作品主要围绕物理模型展开——即基于声学物件和乐器的物理模拟而构成的数字合成过程。他早期的作品则将数字合成视为一种混沌系统，可由表演者去触动和激发。 tommudd.co.uk 洛雷娜·伊斯基耶多（Lorena Izquierdo） 她出生于西班牙瓦伦西亚，是一位行为艺术家、声乐表演者和诗人。她的训练背景包括舞踏、即兴、大提琴、声乐和摄影。通过她的行为表演，伊斯基耶多探索身体、声音、诗歌、声音、空间、时间，以及与日常物品之间的非常规关系——她将这种实践定义为「声音行动」。伊斯基耶多在柏林生活了七年，她持续进行表演和写作，并通过自主组织的系列活动不断拓展她的策展实践。 “在人声中，我被那些独特而原始的特质所吸引，被那些通过集体实践、直觉以及对极限和不可能性的探寻中涌现出来的东西所吸引。我对呐喊与过剩深感兴趣，但同样也对克制与隐形、对作为人声材料的姿态、以及每一次不可复制的经验的独特性充满兴趣。我对声音的探寻，与其说植根于音乐传统，不如说植根于雕塑和视觉思维、植根于变形、植根于让声音远离叙事意义，以及对偶然之精准的追求。我寻找光明之物，亦寻找畸变之物，以此远离那种将美视为纯洁或透视消逝点的观念。” lorenaizquierdo.net /events/100726/ Fri, 10 Jul 2026 00:00:00 +0000 /events/100726/ 7:30 PM, July 10, 2026 Yan Jun + Aine Nakamura, Sun Yizhou + Jin Sangtae + Kevin Corcoran on-site #34 @Xiaoye Space, Beijing /// 秦相太（Jin Sangtae） 出生于韩国首尔，自2004年决定改变音乐方向，从噪音和即兴音乐中汲取灵感后，便开始以作曲家和乐手的身份活跃在舞台上。 基于对物体和空间的体验，他一直在用自己独特的方式重构通常不被视为乐器的材料。其中，他在首尔电子市场工作时发现的硬盘成为了他的标志性乐器。他将硬盘与合成器进行组合和扩展，并对其进行了各种改造，最近，他又开始尝试结合光、影和反射的视听表演。 自2006年创立独立场地「dotolim」以来，他一直组织「dotolim音乐会系列」、音乐节「dotolimpics」以及工作坊系列「the dotolim collad」，并以组织者和表演者的双重身份参与其中。 popmusic25.com 凯文·科尔科兰（Kevin Corcoran） 是一名常驻加利福尼亚州旧金山的打击乐手，和一位使用声音工作的艺术家。他用拾得物，和对纹理、摩擦、共振、长音等技术的强调，去扩展鼓的声响范围。他经常采用特定场域的创作方式，并通过各种扩音和反馈手段来增强这些声音。即兴与合作是他创作的关键，凯文曾在美国、墨西哥、欧洲和东亚等地演出，并经常与音乐家、舞者、作家和电影制作人进行即兴创作和作曲合作。 kevincorcoran.net 中村爱音（Aine Nakamura） 中村爱音是一位表演者、诗人和艺术家。她专注于受创之声的潜能，以及倾听与感知之躯。她常书写文字并思考形态，仿佛她的喉咙是一层膜，而身体的每个部位都是一种形态——世间万象中的现象，彼此关联。通过她的创作实践，她力求成为一个“容器”的同时，她也由此认识自我，并追寻线条的意义，观察并建立联系。近期，她创作了一些装置作品，这些作品涉及特定场域、记忆以及跨界的灵魂工作。 evaaine.com 颜峻 住在北京。做实验音乐和即兴音乐。使用噪音、田野录音、身体、概念。 “我希望我是一份田野录音。” yanjun.org 孙一舟 作为一名即兴乐手，自2019年开始，孙一舟一直以错误的方式与电子机器们一起工作，并发展出一种自愿的劳动。例如使用调音台的自身底噪、小型回放设备的短路、不同物件的振动反馈。这些方式是简单的、还原的、非人类的。有时，他也用他的身体作为实时发生的人类机器，并利用现场各种元素的组合去创造情境。这些元素包括概念、设备、身体和空间。 sunyizhou.org /events/190626/ Fri, 19 Jun 2026 00:00:00 +0000 /events/190626/ 7:30 PM, June 19, 2026 The Failed, Duo Han Longbow, Yan Jun + Yan Yulong on-site #33 @Xiaoye Space, Beijing /// 失败的人 两个普通的人用一错再错的方式演奏，相信失败，以失败告终。 张铎瀚 张铎瀚通过写作、摄影和现场表演来创作，他是诗集《厄运金》的作者和剧团「陆地进攻」的发起者。在这次“独奏”中，他会将「陆地进攻」公开练习中的身体文本仪式与人声/采样的循环相结合，也许是一个关于折磨与自我折磨的诗文猜谜游戏。 颜峻 住在北京。做实验音乐和即兴音乐。使用噪音、田野录音、身体、概念。 “我希望我是一份田野录音。” yanjun.org 闫玉龙 北京乐手，这次和颜峻老师一起表演我们的二重奏作品“I wish I was wrong”，希望大家也买买唱片呗！感谢～ yanyulong.org /releases/aloe-008/ Thu, 04 Jun 2026 00:00:00 +0000 /releases/aloe-008/ This album was recorded in Shanghai in 2024 and completed in Beijing in 2025. The Shanghai recordings are imbued with an eerie sense of multiple spaces compressed into a single moment in time: This includes Yan Jun’s vocals echoing within a small room, fictional narratives and reverberations within Ryu Hankil’s Max/MSP patch ⑥, and a cacophony of outdoor street sounds interspersed with MAI mai’s occasional guitar practice. Later, before their concert in Beijing, they spent a few days at Mount Changbai. /releases/aloe-007/ Wed, 03 Jun 2026 00:00:00 +0000 /releases/aloe-007/ This album was recorded beneath the railway arches and across the marshes of Walthamstow, London. It captures the subtle interplay between portable electronics and the rhythmic pulse of passing trains. Rather than erasing the urban environment, the artists added white noise to create a unified sonic landscape. The result is a semi-composed, semi-improvised exploration born from the interweaving arches of environmental factors and human dialogue—a piece of music that eschews self-awareness in favour of a supernatural imbalance. /events/140526/ Thu, 14 May 2026 00:00:00 +0000 /events/140526/ 7:30 PM, May 14, 2026 Ziyang, Huang Hao, Afterpay, Territorial Gobbing on-site #32 @Xiaoye Space, Beijing /// Territorial Gobbing Territorial Gobbing 是英国利兹实验音乐人 Theo Gowans 的个人噪音项目。创作内容以低保真、粗粝、荒诞、无预期的即兴拼贴与反馈声响为主。 他同时活跃于现场演出与英国 DIY 场景，在利兹合作场地 Wharf Chambers 负责演出策划、海报设计、调音与现场执行，其作品在 Opal Tapes、Infant Tree 等厂牌发行，演出足迹遍布英国独立场地与实验音乐节。 territorialgobbing.bandcamp.com 梓杨 成长于武汉，现居浙江。常使用反馈、循环、空间、日常物件、电动玩具以及简单的概念进行演奏。试着用声音触碰事物。 运营着厂牌“尾巴尼亚”，发行中国以及其他地方的奇怪声音。 tailnia.bandcamp.com/album/bite-and-gnaw Afterpay 酱核，开会核，文具核，支付核，改造核。 youtube.com/watch?v=WdbGK4cF_QU 黄浩 这应该是唯一不带设备的一次。 youtube.com/watch?v=TXm7zy81fjA&t=1077s /events/110426/ Sat, 11 Apr 2026 00:00:00 +0000 /events/110426/ 7:30 PM, April 11, 2026 Manfred Werder: [ envelopes of world ages ] (2026- ) on-site #31 @Xiaoye Space, Beijing /// 曼弗雷德·维尔德（Manfred Werder） 作为作曲家和表演者，他在对世界的所有可能的丰富中徘徊。他最近的作品“历史的音乐”延续了铭文的实践，通过打字和公共空间的衍生寻找材料。他的早期作品包括 stück 1998 和 performer series (1999- )，ten 4000 page scores，自1997年12月以来，一直在进行非重复和间歇性的表演和实现。他的演奏，无论是在室内还是室外，都旨在展现世界的自然丰饶。 manfred-werder.blogspot.com /events/130326/ Fri, 13 Mar 2026 00:00:00 +0000 /events/130326/ 7:30 PM, March 13, 2026 Zhao Ziyi, Sun Zhizheng, Sun Yizhou + Yan Yulong on-site #30 @Xiaoye Space, Beijing /// 赵子毅 简单的声音和难用的身体。 subjamlabel.bandcamp.com/album/sorry 孙智正 男，浙江嵊州市人，写作者。 孙一舟 作为一名即兴乐手，自 2019 年开始，孙一舟一直以错误的方式与电子机器们一起工作，并发展出一种自愿的劳动。例如使用调音台的自身底噪、小型回放设备的短路、不同物件的振动反馈。这些方式是简单的、还原的、非人类的。有时，他也用他的身体作为实时发生的人类机器，并利用现场各种元素的组合去创造情境。这些元素包括概念、设备、身体和空间。 sunyizhou.org 闫玉龙 1989 年出生于哈尔滨，北京新迷幻乐队Chui Wan的主唱和吉他手，2009年开始活跃于国内外的摇滚，实验和前卫音乐场景，并先后在兵马司唱片和Maybe Noise Records工作。他和不同风格及领域的音乐家及艺术家合作，形式涉及作曲，即兴，舞蹈，剧场，影像，时装，独立出版等。他也接受来自建筑事务所，画廊，美术馆以及朋友们的各类委托，使用包括线性调频和掠夺声学在内的各类素材，以声音为媒介改造场域，为特定空间进行声音设计，或直接呈现以装置。除了使用电提琴和原声提琴来制造长音，噪音和各种另类声响，他也演奏钢琴和甘美兰，演唱民谣歌曲，同时也是当代音乐团体“尼安德特人乐团”和“Maybe Ensemble”的成员。 zoominnight.bandcamp.com/album/thermido-piano-work /events/310126/ Sat, 31 Jan 2026 00:00:00 +0000 /events/310126/ 7:30 PM, January 31, 2026 Ake, Sun Yizhou + Yan Jun, Takako Suzuki + Zhu Wenbo on-site #29 @Xiaoye Space, Beijing /// 阿科 目前还在北京。做艺术，但不太固定做什么：文字、声音、行为、事件、装置、摄影都用，平时写诗、买饭摆摊，是个乐手。比起完成作品，更在意事情是如何发生的。 组织“五金微现场”“如何”“发声现场”等系列活动，也发起一些艺术项目——“音喜”“凡人一拳之打小人”“无聊歌”“无聊书”“夺命100秒”“B级恐怖片计划”等。这些项目通常从身边的事物出发，靠临时的聚集、错误的理解和不太顺利的合作慢慢展开。 2018年开始做一个游牧空间：临时状态（原A2Space，今年改名）。空间没有固定地址，搞事频率及存在多久也不确定，更像一次次被打开又迅速撤离的现场实验。工作往往用最简单的方式，走一条并不笔直的路，去靠近生活中那些微妙、尴尬、说不清楚的部分——有时走得太深，就不再回头。 aakkee.org 颜峻 住在北京。做实验音乐和即兴音乐。使用噪音、田野录音、身体、概念。“我希望我是一份田野录音。” yanjun.org 孙一舟 作为一名即兴乐手，自 2019 年开始，孙一舟一直以错误的方式与电子机器们一起工作，并发展出一种自愿的劳动。例如使用调音台的自身底噪、小型回放设备的短路、不同物件的振动反馈。这些方式是简单的、还原的、非人类的。有时，他也用他的身体作为实时发生的人类机器，并利用现场各种元素的组合去创造情境。这些元素包括概念、设备、身体和空间。 sunyizhou.org 朱文博 朱文博住在北京。他参与很多的音乐探索与实践，比如电子原声音乐，磁带音乐，原声乐器的演奏，即兴，作曲，歌曲创作，出版发行…… 朱文博运作实验音乐厂牌“燥眠夜”，组织小的演出（自2009年开始），出版磁带（自2015年开始）。通过一些跨地域合作，燥眠夜将一些少为人知的音乐实践探索记录带入到其它领域的听众视野中。 zhuwenbo.bandcamp.com 鈴木孝子（Takako Suzuki） 1965年生于奈良，长居柏林。在东京学习设计后，开启了舞蹈生涯。曾师从古川幸（Anzu Furukawa）学习舞踏，并赴德深造。她于1992年起与柏林的萨莎·沃尔兹展开合作，是Sasha Waltz & Guests 舞团的创始成员。代表作包括「旅行家三部曲」「太空人之路」「一城两地」「肉体」「狄朵与埃涅阿斯」等。此外，曾参与多个对话项目, 并负责「旅行家1：二十到八」的复排工作。1999年至2005年，她是柏林 Schaubuhne am Lehniner Platz 舞蹈团的成员。 在自由职业生涯中，她根据自己的方向不断创作和编舞，开展各种独立、跨学科的项目，并与很多音乐家密切合作：如打击乐手斯文-阿克·约翰逊（Sven-Ake Johansson）、村山政二朗（Seijiro Murayama）、托尼·巴克（Tony Buck）；长笛手玛丽娜·西里诺（Marina Cyrino）；萨克斯手迪特马·迪斯纳（Dietmar Diesner）；小号手阿克塞尔·多尔纳（Axel Dörner）；大号手罗宾·海沃德（Robin Hayward）等。并于2025年9月，在Ftarri（东京）出版发行了第一张与徳永将豪和卢西奥·卡佩奇（Lucio Capece）的合作专辑「亻宁」。 她曾于2018年受邀参加由颜峻（撒把芥末）在北京歌德学院策划的「不是音乐会2」，与罗宾·海沃德合作，表演原音乐器和肢体动作作品「踏步者」。 /events/010226/ Mon, 19 Jan 2026 00:00:00 +0000 /events/010226/ 1:00PM - 6:00PM, Workshop, February 1–3, 2026 7:30 PM - 8:30 PM, Open Rehearsal, February 3, 2026 Host: Takako Suzuki Workshop #4 @Xiaoye Space, Beijing Regarding the previous day’s concert: https://aloerecords.com/events/310126/ /// 2018年，我第一次造访北京，驻留期间，尤其被中国人动作的特质所吸引。我注意到这些动作蕴含着强烈的静止元素与特质，仿佛同时存在于静止与流动。此后，我作为舞者对这一现象产生了浓厚的兴趣。 我的「身体-声景」实验工坊旨在通过肢体动作拓展意识与感知，并发展一种可以深化视觉感受的个人的运动实践。通过分享不同的实践方式，有意识地探索：当视觉、听觉与触觉得到扩展时，如何协调肢体动作，使身体与它所处的空间在那一刻达成和谐。与他人协作开启的挑战，将使微妙而强大的正念形式的可能性更加丰富和饱满，成为探索潜意识中的身体必要、可靠的工具。这次身体-声景实验工坊将探索个人或艺术实践中的多种潜在应用，包括： 动作的质感和丰富性；动作的喜悦；精细的视知觉；专注力的强化；提升敏感而微妙的存在状态；完善自我意识；新的联结自我与他人的方式；深刻而接地的感官经验。 我认为这些是舞蹈与音乐共有的核心技能，都是基于身体去表达。并且我相信，一个不受束缚的，自由的身体发出的声响，总能创造出新的空间，而舞蹈的存在是表演艺术的核心。因此，本次招募的对象，不仅限于编舞家、舞者、表演者、音乐家，也面向所有渴望通过身体和空间进行表达，关注自我身体的参与者。 —— 鈴木孝子 /// 鈴木孝子（Takako Suzuki） 1965年生于奈良，长居柏林。在东京学习设计后，开启了舞蹈生涯。曾师从古川幸（Anzu Furukawa）学习舞踏，并赴德深造。她于1992年起与柏林的萨莎·沃尔兹展开合作，是Sasha Waltz & Guests 舞团的创始成员。代表作包括「旅行家三部曲」「太空人之路」「一城两地」「肉体」「狄朵与埃涅阿斯」等。此外，曾参与多个对话项目, 并负责「旅行家1:二十到八」的复排工作。1999年至2005年，她是柏林 Schaubuhne am Lehniner Platz 舞蹈团的成员。 在自由职业生涯中，她根据自己的方向不断创作和编舞，开展各种独立、跨学科的项目，并与很多音乐家密切合作：如打击乐手斯文-阿克·约翰逊（Sven-Ake Johansson）、村山政二朗（Seijiro Murayama）、托尼·巴克（Tony Buck）；长笛手玛丽娜·西里诺（Marina Cyrino）；萨克斯手迪特马·迪斯纳（Dietmar Diesner）；小号手阿克塞尔·多尔纳（Axel Dörner）；大号手罗宾·海沃德（Robin Hayward）等。并于2025年9月，在Ftarri（东京）出版发行了第一张与徳永将豪和卢西奥·卡佩奇（Lucio Capece）的合作专辑「亻宁」。 她曾于2018年受邀参加由颜峻（撒把芥末）在北京歌德学院策划的「不是音乐会2」，与罗宾·海沃德合作，表演原音乐器和肢体动作作品「踏步者」。 /events/210126/ Thu, 08 Jan 2026 00:00:00 +0000 /events/210126/ 7:30 PM, January 21, 2026 Dahong, Zhu Wenbo, Sholto Dobie, Sun Yizhou + Augustė Vickunaitė on-site #28 @Xiaoye Space, Beijing /// 大红 暂无 朱文博 朱文博住在北京。他参与很多的音乐探索与实践，比如电子原声音乐，磁带音乐，原声乐器的演奏，即兴，作曲，歌曲创作，出版发行…… 朱文博运作实验音乐厂牌“燥眠夜”，组织小的演出（自2009年开始），出版磁带（自2015年开始）。通过一些跨地域合作，燥眠夜将一些少为人知的音乐实践探索记录带入到其它领域的听众视野中。 zhuwenbo.bandcamp.com 孙一舟 作为一名即兴乐手，自 2019 年开始，孙一舟一直以错误的方式与电子机器们一起工作，并发展出一种自愿的劳动。例如使用调音台的自身底噪、小型回放设备的短路、不同物件的振动反馈。这些方式是简单的、还原的、非人类的。有时，他也用他的身体作为实时发生的人类机器，并利用现场各种元素的组合去创造情境。这些元素包括概念、设备、身体和空间。 sunyizhou.org 肖尔托·多比（Sholto Dobie） 现居立陶宛维尔纽斯。作为艺术家与组织者，他活跃于多元声音领域，运用独特的表演性语言构建聆听场景，探索特定环境、人群聚集与时间流转之间的互动关系。其创作融合自制管乐器、手风琴及人声等多种声源，既折射又整合了对声学现象、传统乐器构造及民俗文化的兴趣。 他曾与安东尼娜·诺瓦茨卡（Antonina Nowacka）、阿拉纳斯·古里纳斯（Alanas Gurinas）、中岛理惠（Rie Nakajima）、朱迪思·哈曼（Judith Hamann）等艺术家及音乐人合作。作为活动系列「Progine」的创始兼组织者，他同时担任维尔纽斯「Jauna Muzika」音乐节总监。 其个人及合作音乐作品发行于 Mappa、All Night Flight、Kashual Plastik、Infant Tree、Takuroku、Penultimate Press 及 Thanet Tape Centre 等厂牌，并曾巡演于Cafe Oto（伦敦）、Archipel（日内瓦）、Fylkingen（斯德哥尔摩）、KM28（柏林）、 Les Instants Chavirés（巴黎）、希梅拉音乐节（图尔库）、Kraak音乐节（安特卫普）、Q02（布鲁塞尔）、LOM 空间（布拉迪斯拉发）、Les Atelier Claus（布鲁塞尔）、Counterflows 音乐节（格拉斯哥）及 Les Habitees 音乐节（斯特拉斯堡）等场地演出。 sholtodobie.bandcamp.com/music 奥古斯特·维库奈特（Augustė Vickunaitė） 是一位拥有物理学背景的声音实验艺术家。她专攻复古开盘式磁带录音机，通过其播放多重录音层——涵盖拾得材料、环境录音、人声、乐器、物体声响，乃至衰败技术产生的各类故障声响。奥古斯特专攻磁带音乐、噪音与拼贴音乐，以其戏剧化的黑色幽默风格著称，常刻意利用模拟音频设备的故障特性。自2016年起，她活跃于欧洲及全球舞台，主要以个人表演形式呈现作品。 其重要演出包括 Cafe Oto（伦敦）、Km28（柏林）、柏林人民剧院（红厅心灵解放系列）、Fylkingen（斯德哥尔摩）等场地。她还参与了Seanaps（莱比锡）、Troglobatem（斯图加特）等音乐节，并为 Radio Art Zone（卢森堡埃施）、Rasų Radijas（维尔纽斯）、KunstRadio（维也纳）等电台创作广播艺术作品。 /events/191125/ Wed, 19 Nov 2025 00:00:00 +0000 /events/191125/ 7:30 PM, November 19, 2025 John Wilton, Huang Hao, The Failed (Sun Yizhou + Zhao Ziyi) on-site #27 @Xiaoye Space, Beijing /// 翰忠 正在挖一个洞。他早已没有了想法，但你可以看着他继续完成这个毫无想象力的平凡任务。 黄浩 男 我已经四十一岁了。 失败的人（孙一舟 + 赵子毅） 失败的人之所以失败，原因都在自身。 /releases/aloes-001/ Sat, 15 Nov 2025 00:00:00 +0000 /releases/aloes-001/ Aloes’ trio/group series is excited to present its debut album ‘under under hill’: An exquisite collection explores resonance and psychoacoustic experiences, achieving remarkable harmony through the interplay of prepared electric guitar, digital signals from laptop, and Bluetooth speakers within the space. Each track carries a distinct fragrance—long-lasting, crisp, and refreshing, with a hint of lightness and sweetness. /// Ian Douglas-Moore is an American musician based in New York City. He uses guitar, electronic tones, and field recordings to examine the textures of layered resonant sounds as they engage with acoustic space. /releases/aloe-006/ Thu, 13 Nov 2025 00:00:00 +0000 /releases/aloe-006/ ‘-1 outside / 24 inside’ was recorded after the duo’s performance at Aloe on-site #20. The two tracks were captured separately: one evening in an underground pass-way, and another during daytime in a studio. Both locations are venues in Beijing that consistently hold experimental music concerts. Resonating with the album title on both metaphorical and geographical levels. With their playing, you can hear the touch of the musicians’ hand, hear the variations between amplified and un-amplified objects, and how sounds change in different spaces. /releases/aloe-005/ Wed, 12 Nov 2025 00:00:00 +0000 /releases/aloe-005/ This album originated from Takahiro Kawaguchi’s short visit to Seoul last year, where he held recording sessions at dotolim, Seoul’s historic experimental music venue. What can be revealed is that, Kawaguchi use dripping water from suspended infusion containers onto a smartphone running a music application, producing unpredictable sounds. In addition to this, Jin has developed his latest hard drive system, a personalized system of acoustic/electronic percussion – equally full of unpredictability. /events/281025/ Sat, 25 Oct 2025 00:00:00 +0000 /events/281025/ 7:30 PM, October 28, 2025 Paolo Gàiba Riva, Paolo Gàiba Riva+Zhu Wenbo, Stefan Thut’s composition (play by Sun Yizhou) on-site #26 @Xiaoye Space, Beijing /// Paolo Gàiba Riva PGR - 自2011年以来，PGR持续深入探索所谓「（非）音乐」中原始、真诚、毫不妥协的因素，并且研究声音之间的冲突、流动与静止的状态。表演无需刻意展现或传达特定意图；每个人都有自己的理解与结论。目的是扩充听众的意识，将注意力集中于当下，一个面对人生悖论的庇护所。 zoominnight.bandcamp.com/album/tropical-feedback 朱文博 朱文博住在北京。他参与很多的音乐探索与实践，比如电子原声音乐，磁带音乐，原声乐器的演奏，即兴，作曲，歌曲创作，出版发行…… 朱文博运作实验音乐厂牌“燥眠夜”，组织小的演出（自2009年开始），出版磁带（自2015年开始）。通过一些跨地域合作，燥眠夜将一些少为人知的音乐实践探索记录带入到其它领域的听众视野中。 zhuwenbo.bandcamp.com Stefan Thut（史特凡·图特） 作曲家兼大提琴演奏家。1968年生于瑞士，现居索洛图恩。其大部分乐谱需由演奏者演绎；部分乐谱则作为实地录音与声音艺术的创作模板。他的作曲采用相对确定的开放系统。作品曾在杜塞尔多夫艺术空间（2007）、东京 Kid Ailack音乐厅（2007/09）、纽约 Diapason 画廊（2010）等场馆上演。作为演奏家，他首演过尤尔格·弗雷、拉杜·马尔法蒂、蒂姆·帕金森、詹姆斯·桑德斯、杉本拓、宇波拓和曼弗雷德·韦尔德的独奏作品，并与柏林、布鲁塞尔、伦敦和苏黎世的「附带音乐（the ensemble incidental music）」乐团合作演出。 本次将由孙一舟表演史特凡2008年的作曲「eine/r, 2」。 www.wandelweiser.de/stefan-thut.html /events/171025/ Fri, 17 Oct 2025 00:00:00 +0000 /events/171025/ 5:30PM, October 17, 2025 Host: Yan Jun, Sun Yizhou, Zhang Cai Workshop #3 @HumuS Gallery, Lausanne /// This year, several musicians performing at Salle des Fêtes have released albums on the Beijing-based label Aloe Records: Yan Jun, Soviet Pop (members of Ghostmass) and Sun Yizhou. This label was founded by Zhang Cai and Sun Yizhou, who also organise concerts in Beijing. To introduce their practices, together with Yan Jun they are offering a (non-)workshop where no one knows what will happen. /events/011025/ Wed, 01 Oct 2025 00:00:00 +0000 /events/011025/ 7:30 PM, October 1, 2025 Zhao Cong, MAI mai, Antti Tolvi, Antti Tolvi + Sun Yizhou on-site #25 @Xiaoye Space, Beijing /// 安蒂·托尔维（Antti Tolvi） 安蒂·托尔维（1977年生）是芬兰图尔库的作曲家、声音艺术家及表演者。自2002年起，他始终是芬兰实验音乐领域最具影响力的代表人物之一。安蒂已在三大洲举办逾400场演出，并发行16张个人专辑。自2016年起，他举办了超过20场个人展览（美术馆 / 画廊），并参与众多群展。策划艺术活动与音乐节亦是其艺术实践的重要组成部分，例如自2014年起创办的基兰声音艺术节（Kiilan Äänipäivät）。 anttitolvi.com 卖卖 编剧、导演、实验音乐家。2006 年卖卖组建实验摇滚乐队 Muscle Snog，任主唱/吉他手和词曲作者，乐队 09 年兵马司发行了首张专辑 mind shop 后解散。08 年，卖卖开始运行即兴音乐组织 R.E.S.O.，同时开始以个人身份进行自由即兴、实验音乐的尝试。 maixiaoguodashi.bandcamp.com 赵丛 自 2016 年开始个人化的即兴音乐演奏。在此之前她在摇滚乐队里弹贝斯。在做即兴音乐的时候，赵丛使用各种日常物件，通过各种麦克风的拾音放大，带来陌生异质的声音。赵丛在北京、东京、蒙特利尔、纽约的实验音乐厂牌出版了一系列独奏与合作专辑。赵丛住在北京。她没有接受过任何常规的或非常规的音乐教育，她的经验都是从日常的实践中发现。 zhaocong.bandcamp.com 孙一舟 住在北京的即兴乐手，自2019年开始以错误的方式与电子机器们一起工作。例如使用调音台的自身底噪、小型回放设备的短路、不同物件的振动反馈。这些方式是简单的、还原的、非人类的。有时使用身体作为实时发生的人类机器，并利用现场各种元素的组合去创造情境。这些元素包括概念、设备、身体和空间。 sunyizhou.org /events/270825/ Wed, 27 Aug 2025 00:00:00 +0000 /events/270825/ 7:30 PM, August 27, 2025 Sun Yizhou, Pablo Picco, Taku Unami + Yan Jun on-site #24 @Xiaoye Space, Beijing /// 宇波拓（Taku Unami） 自上世纪末以来，他一直活跃于轻松音乐与概念表演之间的边缘地带，为众多电影和戏剧作品创作音乐，并作为声音工程师参与了许多其他作品的制作。 近期作品：纸张与纸板即兴独奏创作「bot box boxes」（Erstwhile 2023）；与 Sarah Hennies、Nikos Veliotis 及 David Grubbs 的合作「bitterviper」（Blue Chopsticks 2025） erstwhilerecords.bandcamp.com/album/bot-box-boxes 巴勃罗·皮科（Pablo Picco） 阿根廷艺术家 Pablo Picco 使用艺名 Bardo Todol 进行音乐创作。他的音乐中混合着各种具体音乐元素，使用磁带、笛子、田野录音、噪音以及声学元素进行创作。这些声音的拼贴多是历经多年积累，在遥远而孤独的夜晚经由无数次即兴创作最终编辑而成：它们带有“自然”或“印象派”的感觉，像是从扬声器里散发出铁的味道，是一种全新的声色之境。2024年他在中国的实验音乐厂牌“燥眠夜”出版磁带《只有一首伤心的歌缠绕在我的吉他上》，这是一次对阿根廷电台声音的收集与拼贴。同时，他也是一位视觉艺术家，他的专辑封面都是他自己的拼贴创作作品。 bardotodolmonofonia.bandcamp.com 颜峻 住在北京。做实验音乐和即兴音乐。使用噪音、田野录音、身体、概念。“我希望我是一份田野录音。” yanjun.org 孙一舟 住在北京的即兴乐手，自2019年开始以错误的方式与电子机器们一起工作。例如使用调音台的自身底噪、小型回放设备的短路、不同物件的振动反馈。这些方式是简单的、还原的、非人类的。有时使用身体作为实时发生的人类机器，并利用现场各种元素的组合去创造情境。这些元素包括概念、设备、身体和空间。 sunyizhou.org /events/190723/ Sat, 19 Jul 2025 00:00:00 +0000 /events/190723/ 7:30 PM, July 19, 2025 Lekasky, Max Eilbacher, Ake + Yan Jun on-site #23 @Xiaoye Space, Beijing /// 马克斯·艾尔巴赫（Max Eilbacher） 生于1991年，从事声音创作。作品形式多样：作曲、音乐表演、概念系统、感知编舞、装置和理论雕塑。他以个人艺术家、音乐组合 Horse Lords 成员以及与菲利普-索尔曼（Phillip Sollmann）、康拉德-斯普伦格（Konrad Sprenger）、卡-贝尔德（Ka Baird）等艺术家的各种合作形式展示这些不同的作品。无论最终作品如何分类，这些艺术作品通常都使用扬声器和声波。这些作品经常关注的问题是探究声音与体验之间密不可分的复杂关系。在每一次声音事件中，都必须跨越现象学的深渊。他意识到，听众是实现这一飞跃的媒介。作曲（或扬声器发出的任何声音）是这种飞跃的实际体现。他曾在 Portraits INA GRM、Spectrum Spools、RVNG、Catch Wave、Superpang、Psychic Liberation、Thrill Jockey、Drag City、Unseen Worlds 和 OMA 等厂牌发行、合作和参与制作了多张唱片。 maxeilbacher.bandcamp.com 李歧 生于2004，使用无线电。 https://lekasky.bandcamp.com 阿科 来自秀英小街，代哭者，进行场地和语境特定的声音实验、事件、行为和装置的创作，也写诗，是某种乐手、组织者和服务员; 组织“五金微现场”和“发声现场”系列。 aakkee.org 颜峻 住在北京。做实验音乐和即兴音乐。使用噪音、田野录音、身体、概念。“我希望我是一份田野录音。” yanjun.org /releases/0718/ Fri, 18 Jul 2025 00:00:00 +0000 /releases/0718/ “Fat City is my first band. Ma Meng and I started rehearsal in late 2008, and we stopped activities at the beginning of 2013. At that time we really wrote a bunch of songs. Thanks to some suitable opportunities, I decided to do a special performance at Xiaozu Works on November 1st, 2024, using the lyrics of Fat City as performing materials. I printed all these lyrics on paper, and during the performance I cut them into fragments and picked them randomly and read. /releases/0717/ Thu, 17 Jul 2025 00:00:00 +0000 /releases/0717/ ‘paper-gore’ was recorded during his 2011 STEIM residency in Amsterdam (accompanied by Ryu Hankil and Hong Chulki). Remixed and mastered after 14 years. This is a fascinating album where frequencies, dynamics, left and right channels are pushed to the limit. Choi Joonyong touches the fast-spinning VCRs with paper, and the friction affects the rotation speed, leaving noise, sharp high frequencies that pierce the ears, and sometimes distorted low frequencies from the paper slapping. /events/110725/ Fri, 11 Jul 2025 00:00:00 +0000 /events/110725/ 7:30 PM, July 11, 2025 Torcal, Zhao Ziyi, Franki Wals + Sun Yizhou on-site #24 @Xiaoye Space, Beijing /// 托尔卡尔（Torcal） 托尔卡尔的诞生源于两个远离家乡的同乡人的一次偶然相遇。二人致力于探索声音媒介的全部潜力，将电声即兴与植根于不确定性和各种基于限制的作曲方法相融合 leafwavesound.bandcamp.com/album/torcal 赵子毅 平白的声音和难用的身体，多数时候好像不太在意。 独自的，简单的，不动的，自伤的。 zhaoziyi2023.bandcamp.com/album/trip-is-not-so-sure 弗兰基-瓦尔斯（Franki Wals） 弗兰基-瓦尔斯，1989年生于西班牙科尔多瓦。通过实地录音、纪律聆听和电声即兴创作，探索经验、感知和环境。在现场表演中，他通常使用笔记本电脑、无输入调音台和各种声音设备。 frankiwals.com 孙一舟 作为一名即兴乐手，自2019年开始，孙一舟一直以错误的方式与电子机器们一起工作，并发展出一种自愿的劳动。例如使用调音台的自身底噪、小型回放设备的短路、不同物件的振动反馈。这些方式是简单的、还原的、非人类的。有时，他也用他的身体作为实时发生的人类机器，并利用现场各种元素的组合去创造情境。这些元素包括概念、设备、身体和空间。 sunyizhou.org /events/100525/ Tue, 29 Apr 2025 00:00:00 +0000 /events/100525/ 7:30 PM, May 10, 2025 Ryu Hankil, Yan Jun, Li Weisi’s composition (play by Dong Xing, Liu Lu, Sun Yizhou) on-site #21 @Xiaoye Space, Beijing /// 柳汉吉 (Ryu Hankil) 柳汉吉探索音乐外部的声音，他对音乐和与之相关的所有常规持阴谋论的观点。 通过声学思维的思辨力，他思考声音作为一种不同的感知系统发挥作用的可能性，以及如何用这种声音从根本上彻底重组今天的现实。 ryuhankil.bandcamp.com 颜峻 住在北京。做实验音乐和即兴音乐。使用噪音、田野录音、身体、概念。“我希望我是一份田野录音。” yanjun.org 李维思 高能量贝司演奏者，叮了咣啷，嗡鸣。此次演出内容为一个新的作曲，名为《描述/空间》。接近字面意思，“乐手按照作曲的规则，使用声音对空间进行描述”，大概是这样。规则不复杂，演奏应该也不难，总之很简单。过程可能令人烦躁，但也可能挺平静的。二十五分钟说长不长说短不短，赋予它个东西，来渡过一下。 本次《描述/空间》的演奏者是董星、刘璐、孙一舟。 liweisi.bandcamp.com /events/07032025/ Fri, 07 Mar 2025 00:00:00 +0000 /events/07032025/ 7:30 PM, March 15, 2025 Jason Kahn, Kevin Corcoran + Zhao Cong, Jason Kahn + Sun Yizhou + Yan Jun on-site #21 @Xiaoye Space, Beijing /// 杰森·坎（Jason Kahn） 1960年出生于纽约，在洛杉矶长大。1990-1998年间住在柏林，之后移居瑞士。自2000年后他定居苏黎世，写作、做音乐、做艺术。自2011年起他运营自己的厂牌Editions。他在世界各地的厂牌出版过的作品超过200种。 jasonkahn.net 凯文·科尔科兰（Kevin Corcoran） 是一名打击乐手，和一位使用声音工作的艺术家。他用拾得物，和对纹理、摩擦、共振、长音等技术的强调，去扩展鼓的声响范围。并通过特定地点录音、各种放大手段和反馈来增强这些声音。即兴与合作是他创作的关键。凯文曾在美国、墨西哥、欧洲和东亚的一些城市与很多乐手、舞者、视觉艺术家、导演一起演出。2025年是他第二次访问北京。 www.kevincorcoran.net 赵丛 自 2016 年开始个人化的即兴音乐演奏。在此之前她在摇滚乐队里弹贝斯。在做即兴音乐的时候，赵丛使用各种日常物件，通过各种麦克风的拾音放大，带来陌生异质的声音。赵丛在北京、东京、蒙特利尔、纽约的实验音乐厂牌出版了一系列独奏与合作专辑。赵丛住在北京。她没有接受过任何常规的或非常规的音乐教育，她的经验都是从日常的实践中发现。 zhaocong.bandcamp.com 孙一舟 使用一或多种错误操作的电器，总是概念的、实时的、矛盾的。最近，human-machine 是他的主要方向。今年，在撒把芥末发行了个人专辑「错过」；在 Ftarri 发行了与 Tom Soloveitzik 的二重奏专辑「轻工业国际公司」；在 Infant Tree 发行了与朱文博的伪二重奏专辑「回应 II」。 sunyizhou.org 颜峻 住在北京。做实验音乐和即兴音乐。使用噪音、田野录音、身体、概念。“我希望我是一份田野录音。” yanjun.org /events/180225/ Tue, 18 Feb 2025 00:00:00 +0000 /events/180225/ 7:30 PM, February 28, 2025 John Wilton, VKHNC, PULSECOM + Sun Yizhou on-site #19 @Xiaoye Space, Beijing /// 朴恒时（VKHNC） 被用作闭路的电源。例如自指、近交、自噬等，其中世界的畸形在那里倍增和放大。他被安排在计算机上写下促进这些电路进步的音响论辩。 vkhnc.bandcamp.com 崔赫（Pulsecom） 2019年以来，Pulsecom 一直在经营一个名为「VOID(0)」的小型场地，他在那里表演并组织演出。Pulsecom 用他在自己生活中发现的独特变量、振荡和呼吸的原理、结构和过程所创造的振荡来演奏和创作故事。Pulsecom 过去主要使用电脑工作，但最近他开始使用调音台反馈和他自己改装的萨克斯部件。 pulsecom.bandcamp.com 翰忠 翰忠正在挖一个洞。他早已没有了想法，但你可以看着他继续完成这个毫无想象力的平凡任务。 孙一舟 使用一或多种错误操作的电器，总是概念的、实时的、矛盾的。最近，如何成为 human-machine 是他的主要方向。今年，在撒把芥末发行了个人专辑「错过」；在 Ftarri 发行了与 Tom Soloveitzik 的二重奏专辑「轻工业国际公司」；在 Infant Tree 发行了与朱文博的伪二重奏专辑「回应 II」。 sunyizhou.org /events/160225/ Sun, 16 Feb 2025 00:00:00 +0000 /events/160225/ 9:00 PM, February 25, 2025 mind fiber, VKHNC + VAVABOND, PULSECOM + Li Jianhong on-site #18 @Xiaoye Space, Beijing /// 朴恒时（VKHNC） 被用作闭路的电源。例如自指、近交、自噬等，其中世界的畸形在那里倍增和放大。他被安排在计算机上写下促进这些电路进步的音响论辩。 vkhnc.bandcamp.com 崔赫（Pulsecom） 2019年以来，Pulsecom 一直在经营一个名为「VOID(0)」的小型场地，他在那里表演并组织演出。Pulsecom 用他在自己生活中发现的独特变量、振荡和呼吸的原理、结构和过程所创造的振荡来演奏和创作故事。Pulsecom 过去主要使用电脑工作，但最近他开始使用调音台反馈和他自己改装的萨克斯部件。 pulsecom.bandcamp.com VAVABOND 笔记本即兴乐手，噪音乐手。关注泛在日常，以非线性时间的方法处理加工无意义和碎片性的声响。除个人计划外，也是迷幻噪音乐队“迷走神经”和自由即兴双人组“mind fiber”的成员。 李剑鸿 噪音/即兴音乐人。除了个人solo计划之外，还参与了迷走神经（VagusNerve）、mind fiber等组合。 李剑鸿的音乐以吉他即兴演奏为主。2008年开始以“环境即兴”为名在环境与演奏的相互关系中开拓创作方向。2011年推出的“环境即兴”系列唱片为这一概念和风格进行了完整的解析和展示。最近推出的《院子里的回授》和《明年，再来樱桃树下坐一坐》（mind fiber）等作品，体现了环境即兴对日常记录的重要性。 /events/15022025/ Sat, 15 Feb 2025 00:00:00 +0000 /events/15022025/ 10:00AM - 1:00PM, 2:00PM - 4:00PM, February 15–16, 2025 Host: Seijiro Murayama Workshop #2 @Xiaoye Space, Beijing Regarding the previous day’s concert: https://aloerecords.com/events/140225/ /// “我不授课，我们一起工作。 任何人都可以参加，但 我想提出一些简单的练习，以发展我们的动态感知。 然后，如果可能的话，我想研究如何以同样的方式进行独奏和集体即兴演奏。” 主持：村山政二朗（Seijiro Murayama） 一九五七年出生于日本长崎。一九八零年以来，一直从事即兴音乐的创作（其中一些邂逅包括：八十年代的灰野敬二（Haino Keiji）；八二年纽约的约翰·佐恩（John Zorn）；八十年代末的噪音音乐；九十年代在日本的声响派；两千零二年在柏林的还原主义乐团“磷”；以及与让-吕克·吉奥内（Jean-Luc Guionnet），克劳斯·菲利普（Klaus Filip），阿克瑟·兑尔纳（Axel Dörner），还有埃里克·拉·卡萨（Eric La Casa ）十五年以上的双人合作）。村山政二朗使用人声、呼吸和打击乐器进行即兴，也创作电声拼贴。他目前仍在法国工作和生活。千禧年以前，他一直在日本从事数学教学和英语-日语的翻译工作。也曾在东京外国语大学亲自从事过语言问题的研究。 urojiise.wixsite.com/seijiromurayama/home /events/140225/ Tue, 14 Jan 2025 00:00:00 +0000 /events/140225/ 7:30 PM, February 14, 2025 Prime, Sun Yizhou, Seijiro Murayama, Seijiro Murayama + Yan Jun on-site #17 @Xiaoye Space, Beijing /// 村山政二朗（Seijiro Murayama） 一九五七年出生于日本长崎。一九八零年以来，一直从事即兴音乐的创作（其中一些邂逅包括：八十年代的灰野敬二（Haino Keiji）；八二年纽约的约翰·佐恩（John Zorn）；八十年代末的噪音音乐；九十年代在日本的声响派；两千零二年在柏林的还原主义乐团“磷”；以及与让-吕克·吉奥内（Jean-Luc Guionnet），克劳斯·菲利普（Klaus Filip），阿克瑟·兑尔纳（Axel Dörner），还有埃里克·拉·卡萨（Eric La Casa ）十五年以上的双人合作）。村山政二朗使用人声、呼吸和打击乐器进行即兴，也创作电声拼贴。他目前仍在法国工作和生活。千禧年以前，他一直在日本从事数学教学和英语-日语的翻译工作。也曾在东京外国语大学亲自从事过语言问题的研究。 urojiise.wixsite.com/seijiromurayama/home 颜峻 生于兰州，住在北京。即兴乐手。使用田野录音、身体、人声、反馈。 yanjun.org 孙一舟 使用一或多种错误操作的电器，总是矛盾的、实时的、不确定的。最近，在撒把芥末发行了个人专辑「错过」；在 Ftarri 发行了与 Tom Soloveitzik 的二重奏专辑「轻工业国际公司」。 sunyizhou.org Prime（朱文博 + 阿科 + 翰忠） Prime 是一个由鼓、吉他、提琴组成的三重奏。或者说，这是一个由敲击的节奏、手指的拨弦，弓的拉奏组成的三重奏。Prime 是原始的，质数的，成员有阿科、翰忠、朱文博，成员可变。 /releases/1221/ Thu, 26 Dec 2024 00:00:00 +0000 /releases/1221/ ‘麻布 diaries’ recorded while Tom was living in Japan, most of the sounds come from his practice at home. The sound is quiet, subdued, intriguing and full of detail. On track 2, if you listen closely, you can hear the clarinetist practicing in another room as Tom taps his thumb on the reed, which he describes himself as an invisible metronome. Last track is a field recording from Zao onsen (2023, a ski resort north of Fukushima. /releases/1220/ Wed, 25 Dec 2024 00:00:00 +0000 /releases/1220/ “Recorded in September 2024, Shanghai. Electric guitar, synthesizer, effect pedals, line selectors, Ebow, clippers and some other equipments are used during the home recording session. Track 3 is a cover of Albert King’s Born Under A Bad Sign, and Track 6 is a cover of Mississippi Fred McDowell’s When I Lay My Burden Down. Electroacoustic Blues literaly consists of two different parts: the electricoacoustic sound and Blues. It experimented with different ways of disassembly, combination, and interaction between these two elements internally and externally. /events/071224/ Sat, 07 Dec 2024 00:00:00 +0000 /events/071224/ 7:30PM, December 7, 2024 Sun Yizhou + Liu Zifeng, Makoto Oshiro’s composition (Zoning play by Li Qing + Li Weisi, Lucky (or Unlucky) Names play by John Wilton + Hang Hao + Jué) Special Guest Composer: Makoto Oshiro intervals 1 @Goethe-Institut Beijing (China) /// two solos of 90 words each at same time Performed by Sun Yizhou, Liu Zifeng Zoning Composed by Makoto Oshiro Performed by Li Qing + Li Weisi /releases/1004/ Wed, 09 Oct 2024 00:00:00 +0000 /releases/1004/ “I plugged the mixing board’s own noise floor into the feedback containing an effector, no other sources. After pressing start, i didn’t touch the equipment again, all the sounds were played on their own. At the end of the recording, it was raining outside the window.” • using a typewriter layout, and printing on vivaldi color paper. • professional transparent cassette & digital download code. • hand-typed number. • only 40 copies! /events/210924/ Sat, 21 Sep 2024 00:00:00 +0000 /events/210924/ 3:00 PM, September 21, 2024 Yyed, Li He, Yu Liujing, Jun-Y Ciao, Jun-Y Ciao + Matthias Kaiser on-site #16 @Xiaoye Space, Beijing /// 照骏园 出生于上海，2006年毕业于杜塞尔多夫艺术学院。艺术家，乐手，也做一些活动策划。“没腿的马”的前半段和上海自由音乐联盟的非核心成员，独立艺术机构《时代精神在哪里？》编辑部的创立人和编辑。 whereisthezeitgeisteditingoffice.bandcamp.com 马蒂亚斯·凯瑟（Matthias Kaiser） 是生活在科隆的即兴乐手。他使用小提琴和电子设备。除了作为一名活跃的乐手，他也是众多艺术家们的牙医。今年年初他和颜峻，照骏园的三重奏「…没有时间的世界。衹剩下风暴」在「Tonkunstmanufaktur」厂牌出版。 kaiserandsound.com 于刘晶 最近在练习 react to the sound that you get back。 李和 进行不同媒介的创作实验，吉他和电脑是他比较常用的音乐道具，有时也在现场使用打击乐和各种电子设备。 lihe.bandcamp.com Yyed 长期专注于错误的实地录音和声波的反向操作，Yyed 一直试图将ta们的触角延伸到音乐文化之外。在参与了斯德哥尔摩和柏林的音乐场景之后，ta们现在定居波恩，用非常规的声音描绘ta们的灵感和经历:日常生活中微小琐碎的细节；针一样刺穿神经的寂静；还有怎么在周围杂乱的色调和以太中摸到沼泽。 yyed.bandcamp.com /events/090924/ Mon, 09 Sep 2024 00:00:00 +0000 /events/090924/ 7:30 PM, September 9, 2024 at Xiaoye space, Beijing Zhao Ziyi, Chris Pitsiokos + Yan Jun, Otomo Yoshihide + Zhu Wenbo on-site #14 @Xiaoye Space, Beijing /// 大友良英（Otomo Yoshihide） 生于1959年。自1980年代末开始了他独一无二的现场音乐表演，至今已超过35年。大友良英活跃在相对独立的噪音/即兴场景中，为大量的电影和电视剧创作音乐，参与公众项目，同时也做装置，担任艺术节的总监——这些创作方向同时且独立地进行着——与此同时他也在世界各地演出。作为一位电影音乐工作者，大友为100多部电影创作了配乐。在2011年3月的大地震之后，他在自己的家乡福岛发起了「福岛！计划」，至今仍在持续开展各种活动。他同时还策划复兴了福岛本土标志性的夏日「草鞋祭」。2023年8月，他出版了自己作为吉他手和唱机乐手的录音室即兴专辑「Solo Works 1 Guitar and Turntable」。 otomoyoshihide.com 克里斯·皮奇奥科斯（Chris Pitsiokos） 生于 1990 年。是一位住在纽约与柏林的萨克斯手/作曲家/即兴音乐家。虽然他并不关注音乐类型，但从广义上讲，Chris Pitsiokos的音乐属于实验音乐的范畴，包括噪音、即兴音乐、实验爵士、自由爵士、噪音摇滚、新音乐、极简主义音乐、长音与艺术摇滚。作为一名独奏乐手，他他对中音萨克斯的延展使用使其在情感和形式上有了丰富的可能性，带来了独特的语言。作为乐队领队与合作领队他录制了 30 多张专辑。作为乐队领队和独奏乐手，他曾在日本、美国、南美和欧洲巡演，参加世界各地的音乐节。他的最新个人专辑「Irrational Rhythms and Shifting Poles（不合理的节奏与两极的变换）」是一张关于无理数节奏、与声音相位变换的心理声学作品，使用萨克斯、笔记本电脑与四声道音响。Chris Pitsiokos是「Sound American」杂志编辑并为其撰稿。 chrispitsiokos.com 颜峻 乐手，诗人，住在北京。做实验音乐和即兴音乐。使用噪音、田野录音、身体、概念作为素材。他的作品通常很简单，没有什么技巧，也不像音乐。有时候会去观众家演奏塑料袋。“我希望我是一份田野录音。” yanjun.org 朱文博 住在北京。他参与很多的音乐探索与实践，比如电子原声音乐，磁带音乐，原声乐器的演奏，即兴，作曲，歌曲创作，出版发行…… 朱文博运作实验音乐厂牌“燥眠夜”，组织小的演出（自2009年开始），出版磁带（自2015年开始）。通过一些跨地域合作，燥眠夜将一些少为人知的音乐实践探索记录带入到其它领域的听众视野中。 zhuwenbo.bandcamp.com 赵子毅 2007年生于北京，2022年底开始演奏，使用不太好的声音。 /events/08092024/ Mon, 09 Sep 2024 00:00:00 +0000 /events/08092024/ September 8, 2024 Otomo Yoshihide + Chris Pitsiokos, Sun Yizhou, Soviet Pop @Omni Club, Beijing September 9, 2024 Otomo Yoshihide + Zhu Wenbo, Chris Pitsiokos + Yan Jun, Zhao Ziyi on-site #14 @Xiaoye space, Beijing Otomo Yoshihide + Chris Pitsiokos Asia Tour (Beijing) was curated by Aloe Records, Sub Jam, Zoomin’ Night. /// 一位是最具知名度的日本实验音乐人，一位是年轻一代的萨克斯好手，先锋爵士青年才俊。大友良英和Chris Pitsiokos（克里斯·皮齐奥科斯）的二人组即将在9月做一次亚洲巡演，9月8日是他们的北京站。 Chris Pitsiokos 目前住在柏林，不过他的音乐事业始于纽约。2012年他不过20岁出头，却已同纽约场景中的一些重要人物合作：Weasel Walter, Nate Wooley, Lydia Lunch, Jaimie Branch… 当然还有John Zorn。Chris Pitsiokos 曾经在 John Zorn 的俱乐部 The Stone 驻地演出，并为他的系列书籍《Arcana》撰稿。 /releases/0827/ Tue, 27 Aug 2024 00:00:00 +0000 /releases/0827/ The album ‘Cymbals and Night’ is a combination of field recordings and free improvisation. It’s all recorded on a low fidelity iPhone, which doesn’t have the “purity” of live listening. Many different noises interact with each other in the phone’s own compression and signal-to-noise ratio algorithms. There is no such thing as perfection on this album. The unintentional humming of the baritone, the friction between the stone and the concrete, you can hear him playing, walking, and so on. /releases/0825/ Sun, 25 Aug 2024 00:00:00 +0000 /releases/0825/ ‘Synthetic Weather Reporter’ consists of two tracks with different textures. Track 1 unfolds slowly like a rain shower, from soft and delicate sweet bubbles to overloaded dark and dangerous clouds, from far away to in front of you, where the raindrops will hit you. Track 2 has a musique concrète tradition, consisting entirely of vocal samples, as if amplifying Alvin Lucier’s stuttering moments over and over again, many of the sounds are mistakes that one would hope to avoid in voice recording technology, but ayrtbh organizes them in a frenzied fashion. /events/150924/ Fri, 23 Aug 2024 00:00:00 +0000 /events/150924/ 3:00 PM, September 21, 2024 Manfred Werder, Mirror Improvisation Committee on-site #15 @Xiaoye Space, Beijing Manfred Werder’s visit to Beijing is supported by the Swiss Cultural Foundation Shanghai Office and Isles 216 /// 曼弗雷德·维尔德（Manfred Werder） 作为作曲家和表演者，他在对世界的所有可能的丰富中徘徊。他最近的作品“历史的音乐”延续了铭文的实践，通过打字和公共空间的衍生寻找材料。他的早期作品包括「stück 1998」和「performer series (1999- )」，「ten 4000 page scores」，自1997年12月以来，一直在进行非重复和间歇性的表演和实现。生活在原地。 manfred-werder.blogspot.com 镜子即兴委员会 即兴委员会是一个松散的即兴乐队，有时候也表演即兴乐手写的指令作曲，有时候同时演奏各自的独奏作品。每次表演都会换一个名字。最早的活动可能是2011年11月的“冬季即兴委员会”。这次镜子即兴委员会的成员是：大红、翰忠、颜峻、孙一舟、朱文博。 /blog/0813/ Tue, 13 Aug 2024 00:00:00 +0000 /blog/0813/ 时间：2023年7月 提问：孙一舟 回答：王长存（ayrtbh） 问：之前没有问过「合成天气预报员」的相关事情，我不知道我说的对不对，以下都是猜测。 专辑听上去是一种虚构叙事，曲目一是由远到近的极端天气，但都是无采样的声音合成。曲目二完全没有达到预报员的本职工作，而是一个或一群口吃。这些都是疯狂的叙事想象对吗？你觉得这是超越人的想象吗？还是冷幽默? 答：与其说是「虚构叙事」我更倾向于称它为「后补叙事」，大部分我做的音乐在最初都只是为了听到那个动静，除此外没其他想法，标题都是后起的。「合成天气预报员」是去年在 Trigger 的两段演出录音，名字是演完以后想到的。戴上标题后这两首确实有了种叙事的画面感，我觉得这个想象不太疯狂，也没法超越啥，「合成」给人一种人造的、假的、有可能会带来失控危险（大概是影视作品影响）的错觉。 问：另外我想问，「合成天气预报员」和你平时的实地录音有什么联系吗？你喜欢什么天气? 答：和我平时的实地录音没什么直接关系，但是长期的实地录音大概给我形成了一种对声响选择的暗示。我喜欢冷一点的，不那么适合万物生长的，微毒，就像蚊香那样的天气。 问：很多电脑乐手patch都是自己设计/改造的，有着适用于自己演奏的舒适度。如果说你的patch是一个身体的话，它有多少个部分组成？它们是相互调制的吗？你经常调整它们吗？你能控制多少呢，还是让它自己跑？ 答：我最近的 patch 实际上是一堆 max for live，每个 m4l 负责不同的事，它们之间的确是互相调制的，我尽可能地让它们彼此相关，这样我在改变其中一个参数时会形成某种类似有机的整体变化。它们可以自己跑也可以被控制，我有个不太好的习惯是太过频繁调整它们了，应该让它们自己多跑一会儿。关于演奏舒适度确实是这样，这也是自己做演奏系统的好处之一，可以根据自己的习惯设计介面，我一直觉得鼠标是非常好的控制器，但是在 ableton live 里用电脑键盘做控制器经常会和一些现有的快捷键冲突不然也是一个很好的选择。我的这堆 m4l 就是根据这个偏好做的，里面有很多按钮。 问：你在塑造声音中的取舍思路是什么？什么是你不想要的？观察并模拟现实生活中的声音现象对你来说是重要的吗？ 答：很难说，这个取舍经常没什么道理，就像前面说的它和每个人自己听声音的经历有关（喜欢听的音乐，喜欢录的声音等等都会塑造一个人对声响的喜好）。我喜欢观察现实生活中的声音，但不会去模拟它们，现实生活中的声音对人的影响是更潜在和无法避免的。 问：电脑音乐现场有一种自身的尴尬，我很喜欢这种感觉，就是乐手其实在做很多事，很忙，但观众却不知道，很闷。在看，看人，看电脑背面，看四周；慢慢开始观察，乐手的微表情，手臂的动幅，他流没流汗。表演时，你有这种被凝视的紧张感吗？你也是半个观众吗？ 答：的确是这样，以电脑作为乐器的音乐现场实际上是一种不一样的表演，但我觉得现在很多人不认同这个看法了。表演时被凝视会紧张，但如果我的精力专注在和声音的交互上就可以很大程度上忽略这个紧张，有时候因为太专注我的脸会不自主地抽筋，我是在之前一个朋友帮我拍的现场影片中发现的。演出时我不是观众，演出时我可能都不在现场。 问：对于广义上的软硬件电子音乐来说，乐手可以解放双手做很多事情；你可以是一组小提琴编制，也可以是一人乐队，更可以是总指挥。你是一个集体？还是一个孤独的乐手？ 答：我是个不孤独的乐手以及这个音乐的早期听众。:) /blog/0812/ Mon, 12 Aug 2024 00:00:00 +0000 /blog/0812/ Date: July 2024 Question: Sun Yizhou Answer: ayrtbh Translated: Zhang Cai 1. I haven’t asked about ‘Synthetic Weather Reporter’ before, I don’t know if I’m right, the following is all speculation. The album sounds like a fictional narrative, with track one featuring extreme weather from far to near, but all is synthesized unsampled sound. Track 2 not at all completed the task of a weather reporter, but rather a stutterer or a group of stutterers. /events/210724/ Sun, 21 Jul 2024 00:00:00 +0000 /events/210724/ 8:30 PM, July 21, 2024 nefo, ayrtbh, Sun Yizhou, Zhao Ziyi + Zhu Wenbo on-site #16 @fRUITYSPACE, Beijing /// ayrtbh（王长存） 现居上海/杭州，音乐人、艺术家、软件作者。 sequencer.wtf/ayrtbh nefo（张曼琦） 潮汐 平衡林 布谷鸟的生物钟 混沌 非循环小数。 nefo1o.com 孙一舟 喜欢坏声音。 sunyizhou.org 赵子毅 2007年生于北京，2022年底开始演奏，大声或小声，使用身体和低音。 朱文博 朱文博住在北京。他参与很多的音乐探索与实践，比如电子原声音乐，磁带音乐，原声乐器的演奏，即兴，作曲，歌曲创作，出版发行…… 朱文博运作实验音乐厂牌“燥眠夜”，组织小的演出（自2009年开始），出版磁带（自2015年开始）。通过一些跨地域合作，燥眠夜将一些少为人知的音乐实践探索记录带入到其它领域的听众视野中。 zhuwenbo.bandcamp.com /events/14072024/ Sun, 14 Jul 2024 00:00:00 +0000 /events/14072024/ 7:30 PM, July 14, 2024 nefo, Yan Jun, Sun Yizhou + Li Weisi, Sun Yizhou + Xiang on-site #12 @Xiaoye Space, Beijing /// 响 生活在成都的声手。钟爱杏仁豆腐，极少出现在北京。 xiang.bandcamp.com/music 张曼琦 潮汐 平衡林 布谷鸟的生物钟 混沌 非循环小数 nefo1o.com 李维思 叮了咣啷。 liweisi.bandcamp.com 颜峻 乐手，诗人，住在北京。做实验音乐和即兴音乐。使用噪音、田野录音、身体、概念作为素材。他的作品通常很简单，没有什么技巧，也不像音乐。“我希望我是一份田野录音。” yanjun.org 孙一舟 2000年生，住在北京。使用一或多种错误操作的电器演奏。方式是矛盾的、实时的、不确定的，总是以不规则或同质的状态产生。 sunyizhou.org /events/15062024/ Sat, 15 Jun 2024 00:00:00 +0000 /events/15062024/ 7:30 PM, June 15, 2024 Steffan de Turck, Leilani Trowell, John Wilton, Sun Yizhou on-site #11 @Raw Material Space, Beijing /// Steffan de Turck Steffan de Turck 是一位荷兰声音艺术家，他对旅行、美食和环境的热情深深影响着他的创作。Steffan认为，了解一种文化的最佳途径是通过美食以及周围环境。他在全球各地探索，录制熙熙攘攘的城市街道、偏远村庄和自然景观中充满活力的声音。这些音频片段，从街头烧烤的嗞嗞声与市场小贩的叫卖，到沙沙的树叶与潺潺的流水，都在他的工作室里被精心组合成令人回味的声音拼贴。他的作品将烹饪和环境现场录音与环境和实验元素融合在一起，为听众带来独特的、身临其境的世界体验。 steffandeturck.bandcamp.com Leilani Trowell Strict Nurse（严格的护士）是 Leilani Trowell 的另一个自我。她在美国一个严酷的宗教社区的家庭中长大，暗暗怀揣着成为流行明星的梦想；现在，她居住在半荒野的低洼地带。Strict Nurse 即兴使用层叠的循环、采样、Synton Syrinx合成器和甜美、阴险的嗓音，营造出隐藏者隆隆低音的魔咒音景。各种治疗方式是她作品中反复出现的主题，去殖民化与直面心魔被视为获得身心健康的可行途径。 John Wilton 翰忠正在挖一个洞。他已经没有想法了，但你还是可以看着他继续完成这个平凡的、没有想象力的任务。 孙一舟 北京，乐手，从事实验音乐和即兴音乐。同时也经营着芦荟唱片。他主要使用电子反馈设备，也使用max/msp。他以独奏者的身份与其他乐手合作，并在东京的Ftarri和Zappak发行过CD，也在伦敦和台北的厂牌发行过磁带和数字唱片。 /releases/aloe-004/ Fri, 14 Jun 2024 00:00:00 +0000 /releases/aloe-004/ Seiji Morimoto: Vibration speakers on surfaces, contact microphones, mixer Eric Wong: Bluetooth speakers on surfaces, Max/MSP Recording date: Nov 1 2023 @ emitter19 studio (Berlin) Recorded, mixed, and mastered by Eric Wong Cover art originated from street Design by Sun Yizhou Released by Aloe Records 2024 (Aloe-004) www.aloerecords.com -———- Tokyo sound artist Seiji Morimoto is interested in the uncertain acoustic appearances between usual objects, for example water and stones, and the technical medium. /releases/aloe-003/ Thu, 13 Jun 2024 00:00:00 +0000 /releases/aloe-003/ Hiroyuki Ura 浦裕幸 used 4-track cassette recorder and loop-tapes with Zhu Wenbo’s sound materials, including field recordings, mandola, tenor recorder, sine tones and percussion. Zhu Wenbo 朱文博 used portable cassette players, loop-tapes, microphone and mixer with Hiroyuki Ura’s sound materials, including field recordings, mandolin, guitar and percussion. All sounds in 2023 Mastered by Hiroyuki Ura Cover photography originated from Zhu Wenbo Design by Sun Yizhou Released by Aloe Records 2024 (Aloe-003) /events/180524/ Sat, 18 May 2024 00:00:00 +0000 /events/180524/ 8:00 PM, May 18, 2024 Ryu Hankil, Sun Yizhou, Huang Hao on-site #10 @postpost 2.0, Beijing /// 柳汉吉（Ryu Hankil） 柳汉吉探索音乐外部的声音，他对音乐和与之相关的所有常规持阴谋论的观点。通过声学思维的思辨力，他思考声音作为一种不同的感知系统发挥作用的可能性，以及如何用这种声音从根本上彻底重组今天的现实。 ryuhankil.bandcamp.com 孙一舟 住在北京，平常多用一些错误操作的电器演出。上次在postpost就是用的笔记本，这次会演一个新的patch。 sunyizhou.org 黄浩 好久没用 Max了，所以加一点硬件。 /blog/0512/ Sun, 12 May 2024 00:00:00 +0000 /blog/0512/ 访谈时间: 2023年12月 问: 颜峻 答: 黃時浩、森本誠士 `` 原访谈是颜峻与黃時浩、森本誠士分别进行的英文邮件往来。由孙一舟整理。张采翻译。 1. 颜峻：你们都经常拿着或接触振动设备，能告诉我们被振动是什么感觉吗？它是否会在身体、精神，或理论上，对你造成影响？ 時浩：这要看物体振动的频率，物体的大小，以及是什么材料打造的物体。振动位于较低频率时感觉会更强烈，因为很多物体会和它们共振。我使用两代不同的同款 JBL 扬声器，新款扬声器的外壳更软，减震效果更好，拿着它们振动时感觉比旧款更柔顺。有些振动，比如我们手机或游戏控制器上的触感会更敏锐，这有它的道理，因为它要提示你，并最大限度地提高沉浸式游戏体验。 它使声音具体。 誠士：声音振动是一项大脑按摩。 2. 颜峻：在你不用PA（外放）演小声的时候，你给观众带来的不同体验是由他们座位的不同决定的。而只有你一个人能听见最大的声音。设置这种不平等的条件有什么意义？ 時浩：我在表演时尽量摒弃 “皇帝位”，我习惯将扬声器分布在空间的不同角落，在最近的演出里，我开始请观众传递扬声器，让每个人都有各自与声音的距离和关系，而且因为扬声器会被传来传去，这些关系也会流动。有时我自己独享一个扬声器，这样我就可以把它蒙住或把它放在不同面上，但我也会请观众这样做。从这个意义上说，作为表演者，我对所演奏的声音有更多的控制权，但作为听客，我听到的并不比其他观众听到的多，而且其他听众也能塑造声音。 还有一种情况其实更接近你的描述，是我与誠士和希瑟 · 弗拉什（Heather Frasch）的新三重奏。我使用的扬声器较少，还让它们离我很近，因为我需要在演奏时将它们放在不同的物体或平面上。在这种情况下，我可以离我的扬声器更近，但也因为这样，听众可以更平衡地去听小组的演奏和空间的混响。 誠士：声音涉及空间声（共振/回声），靠近声源并不永远是最好的。 3. 颜峻：真实或真正的声音在哪里？ 時浩：我们听到的是我们的大脑告诉我们感知到的，所以在某种程度上，它就在我们的脑子里。 誠士：现场音乐多少是不平等的。每个人听着都不一样。 4. 颜峻：振动是没有情感的吗？你是吗？在你演奏，或重听的时候。 時浩：我不认为振动本身携带任何一种情感，除非演奏者将自己的情感或意义强加给振动，或者振动碰巧触发了听众的某样感情。我喜欢使用正弦波和白噪音的原因之一，就是因为我不相信它们带有任何情感，而且我在创作抽象音乐时尽量避免情感表现，我想让声音尽可能平实。如果听众在听我的音乐时感受到任何情绪，这种情绪属于他们自己，只属于他们自己，但我不想限制听众的 “感受”。当我回听自己的表演时，我所体验到的大部分情绪都是我对表演的反应。比如在精彩的时刻感到兴奋，在不那么精彩的时刻感到尴尬。 誠士：按摩的感觉总是很好。既然振动是一种物理现象，同时我也感受到自然。 5. 颜峻：对你来说，声音和音乐的区别是什么？ 時浩：我从来没有一个明确的答案来区分声音和音乐。我甚至不确定这是否有必要。我总觉得区分这两者有一种隐含的精英主义，但我从其他人那里听到的很多定义都可以同时适用于被广泛认为是音乐和非音乐的声音。就比方说，有人可能会认为音高和节奏是音乐的主要组成部分，有些人可能会认为有声调的诗歌（比如中国诗歌）是音乐，但我不认为会有很多人认为它们是音乐。但很多人会夸张地说鸟儿或鲸鱼会唱歌，但 “歌曲 “的概念是人创造的，鸟儿和鲸鱼可能不会这么认为。我认为音乐只是一种方式，用来定义或处理我们与我们听到或产生的声音之间的关系，但无论如何，我们总会把自己与听到的声音联系起来。例如，我一直生活在大城市，我喜欢大城市，我与喧闹的城市声音之间的关系可能与在乡村长大的人或喜欢安静环境的人截然不同。 誠士：声音就是声音。对我来说，音乐关乎在一个空间里，对声音的制造、聆听和感受。茶道是品茶的场所、行为和准备。茶尝到茶。 6. 颜峻：你们的身体在音乐创作中起什么作用？ 時浩：我经常听到有人拿笔记本音乐家开玩笑，说他们在台上查邮件。许多笔记本电脑音乐家和 DJ 在表演时都会夸大他们的肢体动作，这样观众就能看到一些动作和一些声音事件之间的关联。但我想证明，静坐表演也可以很有趣，甚至让人难以抗拒，所以我在用蓝牙音响表演时会把动作降到最低，除非是用手摆动扬声器来制造相位，我现在也很少这么做了。不过，在剪辑演出视频的时候，我发现由于音乐动作的缓慢和精细，反而突出了我小小的肢体动作。我可能应该多打坐，学习怎么坐得更静。哈哈。 誠士：我的情况是，有一个没有训练或控制地产生、观察声音的设备，身体是它的一部分。 7. 颜峻：你最近一次受到震撼到时间？智力或电力上都行。 黃時浩：除夕夜，有人在几米外的桥下点燃了一些烟花，爆炸声非常大。在德国，这是新年的习俗。所以我除夕夜通常都待在家里以避之。但我叔叔来访，他坚持要去街上倒数。作为一个好侄子，我答应了。 森本誠士：坏掉的监听音箱意外地发出巨大的音响。我的心跳加快了三分钟。 /blog/0511/ Sat, 11 May 2024 00:00:00 +0000 /blog/0511/ Date: December 2023 Question: Yan Jun Answer: Eric Wong / Seiji Morimoto Editing: Sun Yizhou 1. as both of you have hold or touch the vibrational devices very often, could you tell us what is the physical feeling of being vibrated? does it bring you any influence physically, mentally or theoretically? Eric: Depends on what frequencies the objects are vibrating, how big they are, and what material they are made of. /blog/0503/ Fri, 03 May 2024 08:00:00 +0000 /blog/0503/ 时间：2023年11-12月 回答：朱文博（以下为朱） / 浦裕幸（以下为浦） 提问/双译：山本佳奈子（Offshore）http://offshore-mcc.net/ 校对/编辑：孙一舟 编者注 ：朱文博和浦裕幸的合作专辑「Jyunishi 十​二​支」。特别邀请了亚洲音乐、文化研究者，《Offshore》杂志主编 山本佳奈子 (プロフィール) 对他们两人进行简单提问。因考虑专辑概念和精力有限，文章只有中日文，对此抱歉。 ※我希望你们自己单独回答。要是朱文博的答案跟浦裕幸的不同的话，会很有意思。 1. 你们两位第一次认识是什么时候？ 除了作为网友以外，你们面对面见过多少次？ 如果你们现实见过的话，你们当时在北京还是东京？还有，你们用什么语言聊天？ 朱：第一次见面是2017年10月7日。那时候我和赵丛第一次去东京。我们想在Ftarri演出。颜峻帮我们介绍了大城真（Makoto Oshiro），请他帮我们安排演出。但是大城真有些忙，就拜托了浦裕幸。在那之前我完全不知道他。但查了一下资料发现，原来他也在Ftarri出版过专辑。就根据网上的资料多了解了一下，但还是不了解很多。 然后10月7日在Ftarri见到。演出后他说他第二天在东京比较远的一个美术馆演出，我们就又去看了。那天演出有点被震到。 我们第一次在东京待了十天，但之后但几天里我们并没有和浦裕幸联系！还是不太熟悉吧。但最后几天他约我们一起吃饭。于是我们在离开日本前的一晚去他家附近一起吃咖喱。那天下午太冷了，是个星期一，街上的咖啡馆都不开，真让我有点崩溃。因为他白天在上班，我和赵丛在街上转了好久才等到去咖喱店的时间。咖喱让人暖和一些。 浦裕幸说他喜欢吃咖喱因为很刺激，但他其实吃不了辣。他的另外几个兴趣包括音乐和桑拿，也是因为“刺激”。这个说法给我留下了很深的印象。 我后来又去过日本三次，每次都和浦裕幸见很多回。一起吃饭，他带我们出去玩，去一些小城市演出。2019年10月他来北京演出，住在我家。2020年以后我们没有见过面。 我们用英语聊天。但由于日语里的一些汉字发音，好像有时也能听懂对方的母语。也可以写汉字。我不会说日语。但浦裕幸经常说几句中文（还有粤语）逗我们笑。 他的微信名字是pu yuxing。 浦：2017年10月，我组织了他们的第一次日本演出，那时我们第一次见面。 我记得是大城真介绍我们认识的，这是我组织的一个过程。 之后，他们2018年6月再次来到日本，我们去了东京的三个地方，甚至还去了上田（长野县）一个朋友经营的空间 “Sankai”，在长野期间，新美先生在松本的 “Give me little more.”组织了这次活动。 同年10月，他来日本时，我们还一起在 Bar Isshee 演出过。 当时，我们两人用磁带进行了二重奏表演，现在回想起来，我觉得这张专辑就是从那里流淌出来的。 2019年10月，我与竹下勇马和中田粥一起在北京进行了巡演，这也是我们第一次在日本以外的地方见面。 次月，他们来到日本，在Ftarri音乐节上演出。 我计划在2020年春季再次旅行，但由于Covid-19的原因而推迟了，因此我们在现实生活中大概见过五次面。 我们在交谈中使用英语，但有时也会互相教一些简单的单词和短语。 顺便提一下，我到北京后教的第一个中文短语是 “不要谢谢”。 2. 我听了这张专辑好多遍，但不明白怎样制作的。请向我介绍你们制作的方法。 为了这张专辑，你们怎么录音、编辑？ 我猜猜，这个录音不是一起演奏的。个个把录音互相送信，互相加工、混音，然后编辑了吗？ 朱：这张专辑是2023年的录音，所以它不是两人同时在场录制的。 浦裕幸最近几年在玩looptape。我也经常用到这个。所以在构思和他的合作时，我提出了一个方案，围绕着looptape来进行。方式是这样的：我录制声音素材给他，他使用looptape来处理我的声音素材（但不增加新的声音素材）。同样，他也给我一些声音素材，我来做同样的事情。在构想里，我们俩的录音一人一面。每个人的这一面都只有对方的声音，但作为“作者”，他依然可以以另一种方式来存在。我对这样的存在方式特别着迷。 虽然都使用looptape，但我们的操作设备是完全不一样的。浦裕幸使用一台四轨磁带机，可能是80年代的产品吧，我猜应该是当时最高端最专业的四轨机了。而我就没有这么专业的设备。我只有一些walkman录音机，录音/放音质量也不是特别好。不过对于这个项目我觉得这都没问题，低质量的声音也是很棒的！ 我演奏了一些平时不太使用的乐器，有一支中音曼陀铃（mandola）和一支次中音竖笛（tenor recorder）。一些打击乐（但好像没怎么敲）。一台振荡器，录了一些音量非常大，完全过载的超低频和超高频。还从手机里找到一段田野录音。其实都是比较即兴的演奏，我可能用一个下午的时间就录完了，然后发给了浦裕幸。 在我的印象里我发给他声音素材要更早一些。所以我不太确定浦裕幸在录制自己的素材时，是否也参考了我的声音？因为他给我声音素材里有很多近似的元素：田野录音、正弦波、曼陀铃、打击乐，还有吉他。他给了我很多段录音，比我给他的多多了。 我用了两种方式来处理他的录音。第一种是：把不同的几个磁带机连接到调音台上，把声音素材拷贝到一只mp3播放器里。通过调音台的各种输入/输出接口的连接，这些声音素材被录制到不同的looptape上，又播放出来，通过声卡录制到电脑里。 第二种方式就更直接一些。用录音机自带的小扬声器播放looptape，然后用一只动圈麦克风进行单声道的录音。动圈麦克风只能拾取很近的声音，从而很好地屏蔽了我操作录音机时候的各种杂音。 我用一下午的时间录制了三段长的录音，从里面挑选了5个片段。这个就是我的部分了。 浦：是的，我们都使用循环磁带来处理彼此的音源。 就我而言，我把朱文博发给我的素材（曼陀林、打击乐等）输入一个有四个独立声道的四轨磁带 MTR，然后用 5-8 秒的循环磁带进行处理。 我们制定了一条规则：‘尽可能使原始材料无法辨认’。 3. 为什么你们从十二地支取名了? 不过，按照十二地支顺序，你们的顺序不是正式的。这个顺序表达时间吗？ 朱：继续上面的话题。我完成了五段录音，浦裕幸也完成了五段。我们构思了曲目顺序，他做了母带，就差专辑名和曲目名了。浦裕幸提议说，可以名为十干（甲乙丙丁戊己庚辛壬癸）。然后又经过了一些讨论（具体的过程我有点忘记了），我们决定每人再录一首，这样就可以凑成12个，就像是生肖的循环了。浦裕幸觉得这很棒，因为这应对了looptape的概念。 在这里我想提一下。尽管我是一个中国人，其实我对这些中国的传统文化并不熟悉。“天干地支”或是“十干十二支”这样的说法，在此之前我其实并不知道。十二地支当然给人循环的感觉，但其实天干也是一种循环呢！然而我当时并没有意识到这一点。总之吧，等到我意识到这一点的时候，我们又都每人完成了一首。 新的录音是：只使用空白looptape，没有对方的素材。 /blog/0502/ Thu, 02 May 2024 07:00:00 +0000 /blog/0502/ 時期：2023年11月～12月 質問者／日本語訳：山本佳奈子（オフショア）http://offshore-mcc.net/ 回答者：朱文博（Zhu Wenbo）／浦裕幸 編集：孫一舟（Sun Yizhou） Editor’s Note: The collaborative album “Jyunishi 十​二​支” by Hiroyuki Ura and Zhu Wenbo. We invited Kanako Yamamoto (プロフィール), a researcher of Asian music and culture and editor-in-chief of Offshore magazine, to ask them a few questions. Due to the concept of the album and the limited effort, the article is only in Chinese and Japanese, sorry for that. ※もし二人の答えが違っていたらそれはそれで面白いので、ひとりひとりに答えてもらえればと思います。 1. 二人はいつ知り合いましたか？　何回ぐらいリアルで会ったことがありますか？　また、会ったことがあるとすれば北京でしょうか？　東京でしょうか？　また、２人の会話は何語を用いていますか？ /blog/2011/ Wed, 01 May 2024 13:19:00 +0000 /blog/2011/ 英译中 / 海报制作：张采 汤姆·索洛维兹克 (Tom Soloveitzik) 2024年北京、上海巡演由 芦荟唱片、撒把芥末、燥眠夜、龜音 共同策划。 2024年 3月 反版权 (仅限中文) / Anti-Copyright (Chinese only) 汤姆·索洛维兹克 (Tom Soloveitzik) 是居住在东京的以色列乐手和艺术家。通过表演和写作，他利用声音的物质性、聆听实践、（田野）录音的可能性来创作。 汤姆·索洛维齐克的专辑《空气 2011 》于2020年6月在耶路撒冷厂牌Hedim发行。该专辑的实体版是一本A5大小的纸质册子，声音部分只有数字版。本文是弗兰茨·洛里奥（Frantz Loriot，下文简称FL）对汤姆（简称TS）就这张专辑的采访，仅省略了图片。采访时间是2021年3月。原文来自“记录”（Recordedness.org），一个致力于解决与声音记录和录音行为相关问题的网站。 FL：能否告诉我们这份记录（document）的制作背景，以及你是怎么把它实现出来的。我用记录指代所有为固着声音而作的物品：可以是 CD、黑胶、磁带等等。你在做之前已经是否已经有了计划？你是否有计划做发行，或者它只是一个装置？ TS：嗯，我想在这一点上，它已经有了自己的历史。在我开始这个项目的时候（2011年），我正和我的伴侣正在伦敦生活和学习。这张专辑里的1-5首曲目，是我声音艺术硕士毕业时，展出的装置作品“空气 2011”的一部分。该装置由文字、图片和各种不同的录音组成，围绕在我在伦敦期间关注的几个主题展开：聆听的主体，以及，人如何通过技术（如录音设备等）调节他的聆听。即用声音质量来表达和探索时代精神，也即时间。无论是发生在我身边的伦敦或者中东地区（我的家乡）的社会不公正现象，还是反映和考量其空间和地点。我记得当时我最初的想法是制作一张 CD，但大量不同的材料说服我改变了方向，转而制作一个装置。这些录音在过去的几年里不断浮现*（注#1）*，我想我在回听时感觉总是很好，但我没想过要认真地展示它们。直到我与朋友沙乌勒·科恩（Shaul Kohn）分享了这些录音，并得到他的支持后，我才开始为一张专辑整理曲目。我决定添加两首新曲目，至少在我心中，它们与 2011 年在伦敦录制的老曲目在主题上是相通的。 FL：这份记录提到了阿拉伯之春、中国持不同政见艺术家艾未未和以色列独立日。你为什么使用这些元素？作为一名以色列人，你个人与这些事件有什么关系？ TS：某种意义上，我认为这是一部政治作品。但这是一部个人作品，并不试图以这种或那种方式表达什么，或说服谁。所以我肯定也会这样读（但我不是宣布，听众会有自己的解读方式）。你在问题中提到的事件——尤其是 “阿拉伯之春”——对我在伦敦期间的个人影响很大。虽然我远离家乡，但有一种转瞬即逝的感觉：中东的情况可能会发生变化。以色列独立日总是让人联想起自1948年以来，以色列国对巴勒斯坦人造成的动荡。我使用了所有这些材料，包括中国当局针对艾未未的材料，并试图在录音时将它们引渡回来。具有讽刺意味，并且非常（非常）悲伤的是，这张专辑发行后几天，埃亚德·哈拉克（Eyad Al Hallaq）将被以色列国防军枪杀。 这是我当时为发行写的新闻稿： 如今，几乎不可能将个人与政治、艺术作品与艺术发生的空间区分开来。埃亚德·哈拉克的死令我心碎。日复一日，暴力和种族主义的恶性循环不断加剧，笼罩我们的生活。这张专辑的录音始于我们不幸地不断目击的时刻。2011 年夏天，当地警察开枪杀死了 29 岁的黑人马克·达根（Mark Duggan）后，伦敦爆发了暴动。同年早些时候，反政府抗议浪潮席卷了整个阿拉伯世界，希望能带来渴望已久的变革；短暂的乐观情绪悬浮在空气中，抓住一个立足点，又悄然离去。 FL：这份记录有一定的叙事性。如果存在一个明确的话语，在你想要分享的内容背后或底下，它是什么? TS：这个问题很好，也很难回答。正如我之前所说的，我更愿意把解释权留给听众。如果你作为听众（还有文本的读者）有这种（叙事的）感觉，我能体会，当然。但这并不是我想表达的，至少不是有意识的表达。“话语”，或者说，我感兴趣的一些“主题”，是录音的主观性和声音作为时代中介的手段，等等。 FL：为什么选择这种特定的纸质册子与数字格式的音乐/声音的组合？为了实体版可以承载另外一份内容？引起另一种关注？当你第一眼看到实物，注意力会明显集中在文字材料、图像和整个设计上。 TS：是的，我同意你的看法。对我来说有两个方面。人们可以只听Bandcamp上的数字专辑，而无需了解任何背景，当然，这对我来说完全没问题（数字版的册子附在BC中）。至于印刷版的册子：对我来说，这是另一个版本的展示。我来解释一下： 除了导言和曲目索引，所有材料（文字、图片、平面设计）都是我当时制作的装置的一部分；甚至本身的格式——A5大小的卡片——保持不变。在这种情况下，再次使用它们是一个自然的决定。这一次，我凭感觉从装置中选择了一些文字和图片，与我为专辑选择的声音文件相对应。 FL：在听录音的过程中，有一种叙述性在逐渐形成。你在叙述的方式上有什么特别的意图吗? TS：嗯，主要决定是按时间顺序去呈现录音材料。所以，前五首都是2011年我在英国期间录制的。其中第 5 首曲目“空气 2011”是一个更长版本的节选，用来作为伦敦时期与后面专辑内容之间的缓冲(套用霍华德·津恩)——2013年的以色列独立日(在某种程度上是之前伦敦曲目的延续)，以及最后一首曲目——2017年在新罕布什尔州阿瓦洛克（Avaloch Farm Music Institute）的驻留的录音。 FL：在关于“我会找到你”的文字和解释中，你谈到漫游。这份记录也和这个话题有关吗？很多哲学家、作家和诗人都对法语中的“flâneur/flâneuse”或“l’errance”进行过讨论。你熟悉这些不同的概念吗？当“flâner”的意思是没有目的地四处游荡时，我发现这些概念与标题之间存在某种矛盾，很有趣。你能对此发表评论吗？ TS：当我住在伦敦时，你提到的概念——“漫游者”（注：或游荡者）及其相关历史——无疑是我感兴趣的东西。我仰慕的作家塞巴尔德和他在《奥斯特利茨》一书中的主人公，因为睡眠问题而在永无尽头的伦敦四处漫步，还有伊恩·辛克莱的《为领土熄灯》，在书中第一句话就很好的解释了这个主题：“概念是要在城市的扩张中划一道粗糙的V字形，通过一种流动的标志制作行为来破坏它的睡意。从哈克尼走到格林威治山，再沿着莱亚河返回……记录并检索墙壁、灯柱、门框上的信息……” *（注#2）*帕特里克·凯勒的电影《伦敦》当时也给了我很大的启发。我记得当时我有做一件作品的想法，在伦敦这座基本上是无限的城市中行走，进行媒介上的探索。所以，我想这就是你的问题的第一部分的回答：）。我喜欢你的观察：的确是两个矛盾的观念叠加在一起，就像在第三首曲目中可以听到的那样。我在演奏“我会找到你”这段俗气的旋律时，插在萨克斯喇叭口的苹果手机也正在播放卡扎菲的演讲（当时他正在躲藏和逃命）。所以说，用你的话说，这份文件（“我会找到你”的乐谱）就是在伦敦闲逛的一个下午发现的。而后来在录音时，我发现用它做标题非常合适，因为他指的是卡扎菲的状态。有趣的是，这段旋律取自五十年代的一部好莱坞电影，讲述二战期间几个英国水手的故事。我喜欢把这几条故事线，把想象的和现实的，交织在一起。 FL：把你找到的这些歌曲，和这些政治性的现场录音一起调出来的目的是什么？就这个具体的录音而言，你有没有记得什么关联？ TS：当时我在用一种非常原始的录音方式录制半岛电台的新闻片段（用我的苹果手机从电脑上录制广播）。这段录的是卡扎菲，他彼时正在四处逃命，时不时在利比亚各地停留发表演讲，这段录音就是其中之一。我不确定你能听懂他在录音中说了些什么，但这是一段相当疯狂的录音（在装置中，我单独使用了这段演讲。你可以在册子里看到它的文字版本的反面）。 FL：这些录音存在着与外在性的关联，以及互动方式。在我看来，你采用了不同的对待方式。 对于一些，你把外部性带入内部（你的萨克斯），靠近我们的耳朵，去聆听（“B公园蓝调, 给角田俊也”）；有时候，则把我们带出去，清晰地（“65+应用沉默”）；互动中，卡扎菲、翻译和萨克斯不同层次之间的界限开始变得模糊（“我会找到你”）。在“空气 2011”和最后一首曲目“我们去湖边的时候开始下雨”中，过程似乎一样，尽管“现场”表演的印象更强烈。所有这些差异都是有意识地采取的吗？是为了叙事的目的吗？对这些说法你怎么看？ TS：是的，我同意你的观点，这又回到了我所说的：一个人如何通过技术去调节聆听。从叙事的角度，第1-3首是在萨克斯管体内录制的（例如，我的便携式录音机放在萨克斯喇叭内部；第3首在同一个位置置入了苹果手机，回放卡扎菲的讲话）。其余四首是室外录制的（尽管第2首同时处在室外[物理意义上]和室内；请参考我坐在窗沿上的图像），或者至少在听觉上有所参考。可以说，所有曲目都是以可玩的方式去使用麦克风的尝试； 去介入/干预录音行为。“65 + 应用沉默”是我在以色列独立日前夕录制的录音，也是专辑里唯一一首我后期处理过的曲目。专辑版本中的“空气 2011”只是在我邻居花园里录制的一首较长曲目的节选。我在这里用它作为专辑中的“占位符”，也是伦敦录音结束的标记。所以，从这个意义上，你对“空气 2011”和“开始下雨”过程的直觉……是正确的。 两者都是在户外录制的，环境融入了录音。 /events/010524/ Wed, 01 May 2024 00:00:00 +0000 /events/010524/ 3:00PM, May 2, 2024 Host: Zhu Wenbo Workshop #1 @WUJIN, Beijing /// 劳动节应该热闹一点，做一点劳动。芦荟唱片即将发行浦裕幸 (Hiroyuki Ura) 和朱文博的合作录音「Jyunishi 十二支」，这是一张以循环磁带 (loop-tape) 的方法处理材料创作的专辑。于是我们邀请了朱文博在五金做一个有关循环磁带的工作坊。结束后在原料空间放映个相关的纪录片。 循环磁带：一段磁带被切割并首尾相连，形成一个可以连续播放的圆圈或循环，通常在卷轴式磁带录音机上，使声音无限重复。 因为空间有限，工作坊人数8-10个人，请预约确认地址参加。朱文博应该可以带一些没用的空磁带来给大家用。不过最好参加的人可以自己带一些没用的磁带来。以及，参加的人最好能带一个可以录音的录音机。 主持：朱文博 住在北京。他参与很多的音乐探索与实践，比如电子原声音乐，磁带音乐，原声乐器的演奏，即兴，作曲，歌曲创作，出版发行…… 朱文博运作实验音乐厂牌“燥眠夜”，组织小的演出（自2009年开始），出版磁带（自2015年开始）。通过一些跨地域合作，燥眠夜将一些少为人知的音乐实践探索记录带入到其它领域的听众视野中。 /events/120424/ Fri, 12 Apr 2024 00:00:00 +0000 /events/120424/ 9:00 PM, April 12, 2024 Sun Yizhou, Jin Sangtae, Zhu Wenbo + Zhao Cong, Yan Jun + Choi Joonyong on-site #9 @fRUITYSPACE , Beijing /// 秦相太（Jin Sangtae） 出生于韩国首尔，自 2004 年决定改变音乐方向，从噪音和即兴音乐中汲取灵感后，便开始以作曲家和乐手的身份活跃在舞台上。 基于对物体和空间的体验，他一直在用自己独特的方式重构通常不被视为乐器的材料。其中，他在首尔电子市场工作时发现的硬盘成为了他的标志性乐器。他将硬盘与合成器进行组合和扩展，并对其进行了各种改造，最近，他又开始尝试结合光、影和反射的视听表演。 作为组织者，他于 2008 年创建并运营了韩国首个即兴/实验音乐专业场地「dotolim」。此后，在 2012 年、2013 年和 2017 年，他还组织了「dotolimpic」即兴/实验音乐节。 崔峻溶（Choi Joonyong） 来自韩国首尔。1996 年，他与 Hong Chulki（洪铁基）共同创立了韩国首个噪音项目 Astronoise。他对即兴演奏/作曲的控制和失控很感兴趣。最近，他正致力于以劣质声音/演奏为重点的表演。他曾发行过个人专辑，如利用 CD 播放器故障制作的「DANTHRAX」。2020 年，与秦相太合作的二重奏专辑由 Erstwhile Records 发行。自 2000 年以来，他一直为一个名为「Balloon & Needle（气球与针）」的厂牌制作与设计专辑。他还是慢核乐队「Through the Sloe」和厄运金属乐队「Vomit & Tear」的成员。 颜峻 乐手，诗人，住在北京。做实验音乐和即兴音乐。使用噪音、田野录音、身体、概念作为素材。他的作品通常很简单，没有什么技巧，也不像音乐。有时候会去观众家演奏塑料袋。“我希望我是一份田野录音。” yanjun.org 赵丛 自 2016 年开始个人化的即兴音乐演奏。在此之前她在摇滚乐队里弹贝斯。在做即兴音乐的时候，赵丛使用各种日常物件，通过各种麦克风的拾音放大，带来陌生异质的声音。赵丛在北京、东京、蒙特利尔、纽约的实验音乐厂牌出版了一系列独奏与合作专辑。赵丛住在北京。她没有接受过任何常规的或非常规的音乐教育，她的经验都是从日常的实践中发现。 zhaocong.bandcamp.com 朱文博 /events/12042024/ Fri, 12 Apr 2024 00:00:00 +0000 /events/12042024/ April 12, 2024 Jin Sangtae, Sun Yizhou, Zhu Wenbo + Zhao Cong, Yan Jun + Choi Joonyong Aloe on-site 9 fRUITYSPACE, Beijing April 13 afternoon, 2024 Sun Yizhou + Jin Sangtae, Choi Joonyong, Da Hong miji concert#79 studio h, Beijing April 13 night, 2024 Jin Sangtae + Choi Joonyong 雜草 Zacao Music Festival oneiro space, Beijing April 14, 2024 Sun Yizhou, Jin Sangtae, Jun-Y Ciao + Jin Sangtae, Shu Ride, MAI mai + Zhu Songjie, Torturing Nurse /events/260324/ Tue, 26 Mar 2024 00:00:00 +0000 /events/260324/ 7:30 PM, March 26, 2026 Liu Zifeng, Tom Soloveitzik, Sun Yizhou + Tom Soloveitzik, Ri Chang (Yang Kuku + Zhao Ziyi) on-site #8 @Xiaoye Space, Beijing /// 刘梓峰 振人，楞。出生于秦皇岛，工作生活于北京。 汤姆·索洛维兹克（Tom Soloveitzik） 生活在东京的以色列乐手和艺术家。通过表演和写作，他利用声音的物质性、聆听实践、（田野）录音的可能性来创作。 tomsoloveitzik.net 孙一舟 主要使用多种廉价且错误操作的电器，发出极其干硬的反馈。 sunyizhou.org 日常 赵子毅和羊库库的二人组合，他们的表演烦闷，累。 /events/30032024/ Tue, 26 Mar 2024 00:00:00 +0000 /events/30032024/ March 26, 2024 Sun Yizhou+Tom Soloveitzik, Liu Zifeng, Ri Chang Aloe on-site #8 Xiaoye space, Beijing March 29, 2024 Zhu Wenbo+Tom Soloveitzik, Zhao Cong++Tom Soloveitzik, Ake+John Wilton Zoomin’ Night fRUITYSPACE, Beijing March 30, 2024 Tom Soloveitzik, Platypus Improvisation Committee miji concert#78 studio h, Beijing April 3, 2024 Sun Yizhou+Zhao Ziyi, Tom Soloveitzik, Zhu Songjie, Yifan + Jia Xiao, Adi + Tao Yi Turtle Tone#8 Ming room, Shanghai Tom Soloveitzik 2024 Beijing Shanghai Tour was curated by Aloe Records, Sub Jam, Zoomin’ Night, and Turtle Tone. /releases/0370/ Thu, 07 Mar 2024 09:41:45 +0000 /releases/0370/ Muddy Ponds is a pretty uncommon work, unlike any of his former releases. The context is basically one of frustration, of unclarity. Thus it’s fuller and muddier than usual, hence the title. “Near my house there is a natural pond and in springtime and summer it’s full of frogs talking to each other. I love the sounds they make, so I decided to make a recording of this. Afterwards, when I listened to it, I noticed how many other sounds were present as well, which meant I had no clean recording of the frogs. /releases/0307/ Thu, 07 Mar 2024 09:34:44 +0000 /releases/0307/ This is Leo Okagawa’s live solo electronic album, respectively, at Nanahari 七針, located in Tokyo, and Center, located in kunama, Tochigi. And he went like he’s sending and returning from the same place. Leo Okagawa interview on the website. English: aloerecords.com/blog/0202/ Chinese: aloerecords.com/blog/0217/ • 250g front and back printing paper. • professional transparent cassette & digital download code. • handwritten number. • Only 40 copies! Solo performance at Center, Tochigi, Japan on July 8, 2023 /events/270224/ Sat, 24 Feb 2024 00:00:00 +0000 /events/270224/ 7:30 PM, February 27, 2024 Yan Jun, Marcus Beuter, Yan Jun + Marcus Beuter on-site #7 @Xiaoye Space, Beijing /// Marcus Beuter 声音艺术家、即兴乐手和电子音乐作曲者。他热爱各种来源的声音，并用他收集的实地录音进行现场演奏。他还喜欢旅行，喜欢在任何地方与人见面。目前，他正从里海前往日本。如果不旅行，他就住在德国的一间小屋里。 marcusbeuter.de 颜峻 生于兰州，住在北京，做实验性的音乐，有时候不是音乐。 yanjun.org /blog/0217/ Sat, 03 Feb 2024 03:35:00 +0000 /blog/0217/ 日期：2023年10月 问：孙一舟 答：岡川怜央（Leo Okagawa） 1 . 第一次我们见面，你买了张CD。第二次见你，在演出中，你使用了那张损坏的光碟。好像很偶然，但在演奏中，你又表现出超强和冷漠和耐力。对，好像说听不了是密封前胶水没干透导致的。不过，重录的作品就是我们新发行中的一首。后来那张碟怎么样了？你有用它演过第二次吗，或者试过别的CD？ 是的，我买了一张CD。放到碟机里的时候，我发现它不对劲，听起来很奇怪。但它的声音很有意思，就用来演出了。你可以在 “七针（Nanahari）”的开头听到。 我不喜欢重复或者反复用同一个方法，所以之后我没再这样做。现在那张CD在我的房间，但我不确定它在哪。 2. 我在东京爵士网站上读到你一篇访谈 (https://jazztokyo.org/interviews/improviser/post-85908/) . 为了离开一种生活，你决定出门走走。这把你带到了不同的地方。你开始用代号 Protocell发表实地录音，厂牌闪闪发光的例子（The Glistening Examples）出版了岡川怜央的专辑 “名义上的地形（The Notional Terrain）”，应铃木桑邀请在Ftarri做现场，等等，再之后 Zappak 诞生。你是如何体验和感受这个世界的？你们之间有好转吗？你发现了许多不同的世界吗？ 大学毕业后我开始在一家公司上班。我很快就抑郁了。不幸我现在还在为此挣扎。不过我认为“远离生活”是一个错误的表述，我需要的是停止工作，和这种精神状况共存。我开始在家周围散步，作为自己的康复训练，并开始用iPhone录一些声音。声音文件多了以后，我开始创作并发布到网上（有时是一些厂牌的发行），后来Ftarri的所有者铃木桑建议我去他那里演出。事情发展挺快的。 有关 Zappak，其实是我自己一个很早的想法。也许甚至比做音乐更早。就作为一个听众，不受类型的限制，我强烈地渴望发行我喜欢的东西。像一个小的音乐平台。但我一直很害羞，所以我直到30岁才开始行动。现在，我周围有很多音乐家朋友和艺术家，但他们中许多人对发表并不积极，表演时不录音也不录视频。即使有现场录音或录音室作品，也只做自发行，比如发在自己的Bandcamp页面上。就算特别好，作品也很快就消失在网络的大海里。这让我很伤心，所以我会建议他们作发行。此外，为了支持世界各地活跃的艺术家，我总是接收小样并且会听。它让我知道这个世界比我想的要大得多。 3 . 我记得那次我们一起搭浦裕幸的车回东京，得知你早年听了不少挺“暗”的东西，曼森，还有一个我想不起来的乐队，现在我在播放列表上找不到了，顶着个很凶的名字。它们都很有象征性，在视觉和音乐上都很有表现力。但这与你的演奏形成了很大的对比——在我看过你的几次演奏中，你的独奏动作很少，很冷静，镇定，让设备自己改变。你用手托着下巴，一副想着什么的样子，听着一个对象，像一个“智人”，甚至旁观者。对我来说是另一种黑暗。你和那样的音乐还保持着什么样的联系吗？ 哈哈！那是一段有趣的时光！我向你们提起了我奇怪的聆听史。我渴望新的声音，尤其在我还是高中和大学生时。除了玛丽莲·曼森，我还听了很多的九寸钉、工具等等。但我的兴趣很快转向了工业音乐、强力电子、原始机器声音（primitive machine sound）、非音乐，和声音拼贴。作为乐手，我也受过 Mika Vainio（Pan Sonic成员）的表演方式的启发。在演出中，我总是在考虑“（声音的）空间”。我需要了解每个场地和扬声器的特性，我对每一场表演都采取不同的方法。自从我最近使用振荡器和接触麦克风，我可以发出声音而不操纵它们。有时我什么都不做得看着天花板就像我觉得无聊了，然而，那个时间对我来说其实相当关键。我们不需要每时每刻都发出不必要的声音。相反，我们应该捕捉空间中大气的氛围，考虑什么声音是不够的，并仔细考虑发出必要的声音的时机。这是我的意见。 4 . 在东京的实验音乐领域，你似乎年轻而且相当活跃。你会在很多场地和不同音乐家合作，并在国内外发行。我记得我在东京的那7天里你就演了4天。如果不是常态还好，但演出/录音那么频繁的话，你会有压力吗？常年活跃在东京场景里的感觉是什么？ 一周演4场确实疯狂。之前我没有过这种经验。不过和那些也参与爵士场景的人比起来，我不算演得多的。一些和我年龄相仿的，每个月会演8—10场。我还好，最近每月差不多有4场演出。经常是在不同场地和许多音乐家一起即兴。 按照我目前的时间表，我可以很容易地管理我的时间。准备演出，管理厂牌，做实地录音，做作品，没想过放松的事。有时候我觉得压力来自“我没有足够的时间听音乐!!”，但压力不太大。基本上我同时会有5个做音乐或演出的想法。我总是有足够的时间。 今天东京的即兴音乐场景够乱。很多人来自爵士乐、声音艺术和舞池文化。一些场地也不限制音乐门类，让许多来自其他背景的音乐家可以交流。换句话说，如果我们不去到不同的场所，与不同的音乐家交谈，可能也很难伸展我们的活动范围。 5 . 在东京有00年后的实验音乐人吗？在东京“出道”通常需要多长时间？我在东京的现场看到的几乎所有年轻的实验音乐家/艺术家都给了我一种非常有经验和有备而来的感觉，让我很惊讶。从你的角度，你认为在东京做实验性音乐需要勇气和准备吗。 我从2015年左右开始创作作品和表演，所以在2000年到2015年间，我对日本场景并不熟。但因为东京有很多场地，如果你有朋友组织活动，想开始表演很容易。所以我没想过“出道”的问题。 如果你是指00后的话，我在身边没见过。可能有些做作品或表演的，但我目前不知道。我觉得应该有一些DJ，摇滚乐手，和流行歌手？ 同样的，关于经验、准备和勇气，我也不知道。但我想，如果你没有自己的风格，可能很难保持活跃。有时我看到表演者经常在同一个场地和同一帮人一起演奏。这对我来说就不太有趣。就像我说的，我总是渴望新的东西。如果它们不是新的，特别的，或者能激起我的好奇心，就不会吸引我。 后记： （在第一部分的访谈结束之后，我们打算在社交媒体上做采访的第二部分。下面的对话是在冈川和张采之间进行的。) 11月30日 嗨，Leo。忙吗？我在想我们的采访，我想我们可以在这里做第二部分，通过Instagram，这次就只是聊天。你什么时候有时间什么时候回啊。 嗨，我这些天都不那么忙了。我需要时间来考虑回复，但在这里做第二部分是个好主意……！ 当然。我也会需要一些时间。你今天发了新磁带啊，封面好看。 12月1日 太好了。期待着你的提问。 是！非常感谢你有查看！: ) 12月4日 今天过得怎么样？ 12月5日 不错！但抱歉Instagram没有通知我有新消息。 12月7日 嗯不过这样和别的聊天比，我们都有很多空间。很放松。这些天东京刮风吗？落叶没？ 谢谢你。是的，东京的气温凉得很快。好像天气容易混淆，因为这里没有秋天。 12月12日 北京下雪了。更安静，像有很多地毯。你还记得你哪次演出有过地毯吗？ 12月13日 使用地毯？我从来没试过那个方向的表演。 不是，只是有地毯在现场，就像有一块地毯在房间里。 啊！在Ftarri和OTOOTO的房间里都有地毯。 /blog/0202/ Fri, 02 Feb 2024 07:49:23 +0000 /blog/0202/ Date: October 2023 Question: Sun Yizhou Answer: Leo Okagawa 1. The first day we met you bought a CD. The second time you played that damaged compact disc your purchased in the performance. Almost like you were led by chance, but went through it with both greatest patient and indifferences when you play. BTW I’ve heard later that it’s caused by the undried glue before sealing. However, the re-corded piece turned out to be one of our new releases. /events/241223/ Thu, 14 Dec 2023 00:00:00 +0000 /events/241223/ 16:00 PM, December 24, 2023 Ake, Liu Lu, Dahong, Afterpay on-site #6 @Xiaoye Space, Beijing /// 阿科 代哭者，进行场地和语境特定的声音实验、事件、行为和装置的创作，也写诗，是某种乐手、组织者和服务员；组织“五⾦微现场”系列；另外还有乐队项目：音喜、夺命100秒。之前也意外地发起过游牧空间A2Space。以简单直接的方式和暧昧曲折的路径抵达生活的微妙之处，有时回不来。 刘璐 平面设计师，吉他手，“阿部薰没有未来”乐队成员。22年开始自学单簧管，至今未能吹出动人的音乐。 大红 王红璇，12月24日第一次表演，使用竹笛。表演内容应该会是非常具体地展示“局促”与“紧张”作用于身体后产生的声音。 Afterpay 是一支在家里即兴（home-core）的乐队。至少他们已经在三个房屋里玩过。音乐中既有正常的声音部分，也有多年来不断探索的各种冗余因素。在即将到来的北京演出中，他们计划重温最初的演奏风格和乐器。 www.youtube.com/watch?v=WdbGK4cF_QU&t=590s /events/261223/ Sun, 26 Nov 2023 00:00:00 +0000 /events/261223/ 4:90 PM, November 26, 2023 Dong Xing, Ake + Zhao Ziyi + Sun Yizhou, Stefan Thut’s composition (play by Zhu Wenbo) on-site #5 @Xiaoye Space, Beijing /// 董星 生于一九八四年。 阿科 代哭者，进行场地和语境特定的声音实验、事件、行为和装置的创作，也写诗，是某种乐手、组织者和服务员；组织“五⾦微现场”系列；另外还有乐队项目：音喜、夺命100秒。之前也意外地发起过游牧空间A2Space。以简单直接的方式和暧昧曲折的路径抵达生活的微妙之处，有时回不来。 孙一舟 主要使用多种廉价且错误操作的电器，发出极其干硬的反馈。 sunyizhou.org 赵子毅 Yue手，住在北京，从二零二二年十二月末开始出现。他的演奏忽大忽小。 朱文博 住在北京。他参与很多的音乐探索与实践，比如电子原声音乐，磁带音乐，原声乐器的演奏，即兴，作曲，歌曲创作，出版发行…… 朱文博运作实验音乐厂牌“燥眠夜”，组织小的演出（自2009年开始），出版磁带（自2015年开始）。通过一些跨地域合作，燥眠夜将一些少为人知的音乐实践探索记录带入到其它领域的听众视野中。 zhuwenbo.bandcamp.com 燥眠夜最新发行了 Stefan Thut 的作曲「another」的磁带，磁带收录了这个作曲的两个版本：音乐盒独奏版本与室内乐五重奏版本。这是一个简洁的，好听的，基于五线谱的作曲。朱文博会以独奏或二重奏的形式来演这个作曲。 zoominnight.bandcamp.com Stefan Thut 是一位作曲家，演奏大提琴，在瑞士的索洛图恩和国外生活和工作。他对各种各样的事物感兴趣，比如人、植物、频率、文字和思想。通过观察，他试图更加接近现象，并且喜欢分享不断变化的经验——作曲也是其中的方式之一。 /events/041123/ Sat, 04 Nov 2023 00:00:00 +0000 /events/041123/ 4:30 PM, November 04, 2023 VAVABOND, Li Jianhong, Zhu Wenbo, Sun Yizhou, Zhao Cong on-site #4 @Cangzhu Space, Beijing /// VAVABOND 笔记本即兴乐手，噪音乐手。通过以非线性时间的方法对大量无意义和细碎的声音进行处理，尤其在各种环境语境中探索“时间”和“存在”的主题。除个人计划外，也是迷幻噪音乐队“迷走神经”和自由即兴双人组“Mind Fiber”的成员。 李剑鸿 噪音/即兴音乐人，音乐以吉他即兴演奏为主，风格游走于即兴、噪音、迷幻音乐之间。2008年开始以“环境即兴”为名在环境与演奏的相互关系中开拓创作新方向。 朱文博 住在北京。他参与很多的音乐探索与实践，比如电子原声音乐，磁带音乐，原声乐器的演奏，即兴，作曲，歌曲创作，出版发行…… 朱文博运作实验音乐厂牌“燥眠夜”，组织小的演出（自2009年开始），出版磁带（自2015年开始）。通过一些跨地域合作，燥眠夜将一些少为人知的音乐实践探索记录带入到其它领域的听众视野中。 zhuwenbo.bandcamp.com 孙一舟 住在北京。主要使用多种廉价且错误操作的电器，发出极其干硬的反馈。在音乐与非音乐的灰色地带徘徊。 sunyizhou.org 赵丛 自2016 年开始个人化的即兴音乐演奏。在此之前她在摇滚乐队里弹贝斯。在做即兴音乐的时候，赵丛使用各种日常物件，通过各种麦克风的拾音放大，带来陌生异质的声音。赵丛在北京、东京、蒙特利尔、纽约的实验音乐厂牌出版了一系列独奏与合作专辑。赵丛住在北京。她没有接受过任何常规的或非常规的音乐教育，她的经验都是从日常的实践中发现。 zhaocong.bandcamp.com /events/102423/ Tue, 24 Oct 2023 15:55:54 +0000 /events/102423/ 9:00 PM, October 29, 2023 KEIU, VAVABOND, Zhao Qianyu, Sun Yizhou + John Wilton on-site #3 @fRUITYSPACE, Beijing /// KEIU 现就读于上海音乐学院，一位电子音乐人&小提琴手。她的艺术实践涵盖了audiovisual表演、器乐作曲，影像声音设计等。其在美学上的意图具有文学性的张力，在多维度的文化时空任意驰骋，构筑自由的多重空间。作品曾在贺绿汀音乐厅、上海音乐声学艺术重点实验室演出。 VAVABOND 笔记本即兴乐手，噪音乐手。通过以非线性时间的方法对大量无意义和细碎的声音进行处理，尤其在各种环境语境中探索“时间”和“存在”的主题。除个人计划外，也是迷幻噪音乐队“迷走神经”和自由即兴双人组“Mind Fiber”的成员。 孙一舟 住在北京。主要使用多种廉价且错误操作的电器，发出极其干硬的反馈。在音乐与非音乐的灰色地带徘徊。 John Wilton 正在挖一个洞。他已经没有想法了，但你还是可以看着他继续完成这个平凡的、没有想象力的任务。 赵千语 艺术家。擅长沉浸式聊天。关注个体自由和集体意志。最近的评价有：怪，走神，不懂，田野调查，刻板记录，你弄死我🧄了。在最近一次和朋友的对话中，她提到了：being。 /releases/0923/ Fri, 22 Sep 2023 06:13:38 +0000 /releases/0923/ 55355 is a recording that is both outdoors and in-outdoors at the same time. It is “electric” music, but not electronic music at the same time. Recorded on 9th April 2023, it consists of four sessions, which were excerpted after without overdubbing. This may sound cryptic, but would make clear once you hear it. • 220g front and back printing paper. • professional transparent flash cassette & digital download code. /releases/0922/ Fri, 22 Sep 2023 06:00:32 +0000 /releases/0922/ Grisha Shakhnes is a composer and sound artist currently living in Israel. He moved to a new place in Holon in 2022, in which he have it recorded for the first time, as simple as the title suggests. Here is a place that looks out to the rear. With the windows open in his guest room, he uses analog tape samples during the creativity. From empty to full. You will hear things appear and disappear in various proportions. /blog/0902/ Fri, 01 Sep 2023 03:24:46 +0000 /blog/0902/ 釆访时间：2023年3月中旬 提问：孙一舟 回答：格里沙-沙克尼斯(Grisha Shakhnes) 翻译：张采 1 趁机问一下Mites还好吗？是什么契机让你改用本名？你是什么时候开始做实地录音和磁带音乐的？ 我在2008年的夏天开始做实地录音和磁带音乐。那之前我应该已经想了很久，但一直不知道怎么开始。那时在特拉维夫有几个人在用索尼录音机做音乐，这种机子不难买，价格也不贵（虽然不耐用），我看着这些被我认为做出了很糟糕的音乐的人（幸好很多人都中止了），觉得我肯定能做得更好。起初，我做的是噪音音乐，使用把录音采样接到调音台反馈中的方法，我取了一个代号，像一个正经的噪音音乐人。但是很快，我的音乐拥有了更少的噪音，和更多的自己的东西。因此，当杰森·莱斯卡利特（Jason Lescalleet）建议我在专辑《留/痕（leave/trace）》中放弃它时，我同意了。之后，我用《最后一盘磁带（The Last Tape）》让 Mites 安息。 2 你把家搬到了霍隆，并在那录制了这张专辑。这之后有什么变化吗？ 还没有。甚至我所有的CD都还在纸箱里，我需要架子。那些吵闹的邻居和没完没了的飞机也没变。我打算尽可能的在这里待下去。我讨厌搬家，尤其是带着这么多东西。 3 我注意到你对周围环境的兴趣，对生活中琐碎的，容易被忽略的空白的兴趣。你于 2019 年在比利时厂牌Unfathomless发行了《那里（Being There）》，《它（Here）》是前者的延续？我自己一直在这两个地方之间跳来跳去，但仍然觉得它们很难理解。能否谈谈两张专辑的不同？ 我想你可以这么说。也许存在着一些人们倾向于略过，却常吸引我的东西？不过，我没想过《它》是《那里》的延续。它们最大的不同，是《那里》是向内的，而《它》朝外。我一般会在客房开着窗户录音。之前的住所正对着也被用作停车场的死路，而建筑的另一侧是一条很宽的马路，有各种交通。现在这个地方是朝后的，我能听到的声音多是来自邻居和飞机。除非有非常响亮的声音经过，否则不会听见街道。我觉得这里的鸟也比较少，都是些鸽子（楼间距小得多）。而老录音中的鸟叫声肯定要多一些。所以我确实很想捕捉新的环境的声音，并与它们一起演奏。我希望在下一次录音中探索新公寓的声学环境和结构。它们和以前的地方很不一样。我可能甚至会在录音时，离开扬声器所在的房间。那将是一个真正的不同。 4 可以简单介绍一下以色列的新音乐场景吗？任何有趣的人、场地、厂牌？ 这个问题居然这么难回答……部分原因，当然是因为记录。人们就是不记录现场。最近有一系列名为 “噪音社”（Noise Agency）的驻留项目，期间产生了一些非常好的作品，但我在网上找不到任何资料。除此之外……好吧，我认为得从这里所谓的新音乐场景最大的问题说起：人们似乎对1999年之后的实验音乐和即兴音乐的发展一无所知（除非我们算上遍地开花的模拟合成器的复兴，但我们不）。一方面有噪音/工业音乐人，另一方面有爵士/自由即兴音乐人（其中有些人非常出色，我曾与他们中的一些人合作过，并经常乐在其中），但真正让我着迷的音乐却少之又少，而且其中很大一部分都是来自国外的音乐家，或者是偶尔演奏的“弯的歪涩”或凯瑟琳·兰姆（Cat Lamb）的作品。这是为什么呢？缺乏好奇心？害怕被认为受了"学院派"的影响？？或者只是没有足够多的人让它发生？我不知道。但我们有一些非常优秀的年轻音乐家，其中一些来自穆斯拉拉（Musrara）新音乐项目，他们中的佼佼者能够摆脱氛围音乐、噪音音乐、以及所谓的 IDM 等桎梏。当然，也有一些年长的音乐家在做着出色的工作。 对我来说，最重要的实验/新音乐/任何地下音乐场地就是Zimmer。在2008年，盖伊·杜比厄斯（Guy Dubious）、罗恩·卡齐尔（Ron Katzir）和奥里·德鲁默（Ori Drumer）在特拉维夫南部非法注册了它的第一个地址，现在这个已经是4.0版了。他们最新的场地更靠近特拉维夫市中心，而且仍然健壮。该场所位于地下室，也仍然不合法。不幸的是，这里允许吸烟，所以空气不流通，等你回到家已经被熏成了烟灰缸味的，连内裤都馊了。正因为如此，我（还是很不幸地）很少参加。还有其他一些新音乐的主办场地，比如Levontin 7（以自由爵士为主）、HaTeiva（以现代古典乐为主），还有耶路撒冷的Mazkeka，可能还有一些我忘记了。但只有Zimmer一个一直以来对所有人开放。 下面是一些链接（按字母顺序排列）： https://arielaltaratz.bandcamp.com/ https://soundcloud.com/lior-ashkenazy https://guydubious.bandcamp.com/ https://soundcloud.com/shaul-kohn (https://www.shaulkohn.com/) https://www.musicanova.co.il/ https://soundcloud.com/halas-radio/noga-segev-fans-tectonics-2018 https://self-released.bandcamp.com/music https://alexsesper.bandcamp.com/ https://www.shlomitstrutti.com/ https://soundcloud.com/majanka (https://www.maayantsadka.net/, https://www.youtube.com/watch?v=eKGBw2OLR_Y) 5 最后，能告诉我们一件你喜欢做的事吗？谢谢你。 如果是单选，我首先会想到阅读。几天（有时哪怕一天）不读书，我会浑身不舒服。这可能听起来好笑，却是不可思议的。这些只是纸上的一些黑色记号，里面却有整个世界！我正在读莱姆（Stanislaw Lem）的一本选集，俄文版。里面有他五部的《第一次接触》，全印在一本书里。真棒。 /blog/0901/ Fri, 01 Sep 2023 03:01:40 +0000 /blog/0901/ Date: mid-May 2023 Question: Sun Yizhou Answer: Grisha Shakhnes 1 I know it’s been sometime, but, what happened to Mites? What made you start to working with a real name? When did you start doing field recordings and tape music? I started doing field recordings and tape music during the summer of 2008. I guess I wanted to start making music for a while, but didn’t know how. Several people in Tel Aviv were making music using these Sony voice recorders, which were easily available and affordable (not for a long time, though), and I saw people who in my opinion were making shitty music (thankfully many of them stopped), and I thought that I sure can do better. /events/200623/ Tue, 20 Jun 2023 00:00:00 +0000 /events/200623/ 9:00 PM, June 20, 2023 Zhao Ziyi, Sun Yizhou, Yan Jun, Guibog on-site #2 @fRUITYSPACE, Beijing /// 赵子毅 生活在北京，演奏电贝司，偶尔也玩别的东西。 痛痛羊、MiMidOit4UuuuuuuU、日常、ao椅、夺命100秒、开涩露…… 孙一舟 北京，乐手，从事实验音乐和即兴音乐。同时也经营着芦荟唱片。他主要使用电子反馈设备，也使用max/msp。他以独奏者的身份与其他乐手合作，并在东京的Ftarri和Zappak发行过CD，也在伦敦和台北的厂牌发行过磁带和数字唱片。 颜峻 乐手，诗人，住在北京。使用噪音、田野录音、身体、概念作为素材。他的作品通常很简单，没有什么技巧，也不像音乐。 “我希望我是一份田野录音。” 鬼大爷 豆瓣核心编码工程师，北京“胡同串子”，于法国“免费派对运动”（free party movement）兴起期间开始创作实验音乐和电子音乐。之前在巴黎作为音响工程师工作，后来到中国，继续在声音、摄影、视频和装置艺术方面的探索，目前最关注的是 mecanobiotics （关注机械和数码系统的生物性特质的研究）。与他的朋友Ju（巨）一起，他们使用回收的电子设备来创造和操作机器人和机器，并试图让它们“活过来”。 /events/200523/ Sat, 20 May 2023 08:36:32 +0000 /events/200523/ 3:30 PM, May 20, 2023 Mu, Zhao Ziyi, Noah Ophoven-Baldwin’s composition (play by Zhu Wenbo, Sun Yizhou, John Wilton) Cornelius Cardew’s composition (play by Zhao Cong, Zhao Ziyi, Shuoxin Tan, John Wilton, Wang Mengfan) on-site #1 @Xibianmen Park, Beijing /// 赵子毅 独奏 Mu 抛球 Noah Ophoven-Baldwin 太阳或任何光亮 演奏：朱文博、孙一舟、翰忠 Cornelius Cardew 论著 play by Zhao Cong, Zhao Ziyi, Shuoxin Tan, John Wilton, Wang Mengfan 演奏：赵丛、赵子毅、谭硕欣、翰忠、王梦凡 /blog/2030/ Fri, 05 May 2023 15:29:36 +0000 /blog/2030/ 左为诺亚（Noah Ophoven-Baldwin）、右为卢克（Luke Martin） 注：很快，在芦荟唱片要发行两张新专辑。其中一张就是诺亚和卢克共同合作的“孔径“。诺亚的五重奏乐队Realtree曾在燥眠夜发布过专辑“摇晃沙漏”。卢克经常与wandelweiser团体及其周围的人一起演奏，他也是Ordinary Affects合奏团成员。正好借此机会，先让我们来问问他们，在遥远的明尼阿波利斯过去和现在发生了些什么。 釆访时间：2023年3月中旬 提问：孙一舟 回答：卢克（Luke Martin）诺亚（Noah Ophoven-Baldwin） 翻译：张采 非常高兴认识你们！ 1.请稍微介绍一下自己。比如年龄？最近在忙些什么？目前在从事音乐还是别的什么工作？ 卢克： 谢谢你做这个采访，这主意很不错。也感谢你发表我们的音乐! 我今年30岁，住在明尼阿波利斯南部，挨着诺亚，和我的妻子尼娜及两只狗一起。我们4年前从波士顿搬过来。我很想念波士顿，尤其是波士顿的人，那里有很多不可思议的音乐家。但明尼阿波利斯也是个非常好的地方。有趣的人和音乐家，不错的城市，还可以有个后院，这是肯定要说一下的。 我曾经在波士顿工作过几年，现在来这边的大学读博士，研究哲学、实验音乐、政治理论——一个范围很广的专业，人们研究各种东西。大多数时间我都在阅读。所以，是的，我的工作是在大学里教书和读书。虽然并不能算是一份“工作 ”，但这两件事都具有挑战性并让人激动。不过，仅靠我们做的那种音乐是不可能生存的。这在某种程度上是好的。我讨厌它成为通常意义上的 “职业”。 就我正做的事情而言，事务相当繁忙。诺亚和我在市里组织着一个小系列演出。我们还有一个与作曲家和表演者朋友合奏的乐团——我们倆，马克斯（Max Wanderman）和亚当（Adam Zahller），我们叫它 “美国矮个”（Short Americans）——一起玩和尝试新作曲。最近我给诺亚的新厂牌 “全天”（All Sky）做完了一个项目，基于多萝西·华兹华斯18世纪末、19世纪初的日记，她的写作非常惊艳。我还为一个老项目做了最后的润色，项目的灵感来自于杰克·斯派塞的诗歌，将很快以磁带的形式发行。 诺亚： 我和卢克一边大。我在明尼阿波利斯长大、上学而且基本上从未离开！我在明尼苏达州做过很长时间的保管员，这种孤独的生活很适合我。现在，我是一个一岁半不到的小孩的家长，为了家庭灵活，我做类似的工作但更进取一点，比如在邻里做些建筑和杂工类的事情。这些和做音乐很不一样，给我的生活带来一些必要的平衡。 音乐方面，像卢克说的，我一直在为一个新的厂牌准备它的头几张发行，其中包括我自己的作曲和音乐，有卢克一首，有朱文博的音乐，还有摄影师林恩（Lyn Corelle）的摄影。我刚结束与我的主要团体仿真树（Realtree）的最后一次排练，这是一个室内五重奏（这次会是一首双五重奏作品）。这首曲子算是过去几年为这个乐队作曲的一个结点。不知道为什么，为人父母对我的艺术实践起到了不可思议的作用。 2.你是什么时候开始做这样的音乐的？之前你们做过其他类型的音乐吗？平时会练习吗？我想知道多一些。 诺亚： 20多岁的时候我主要玩爵士，玩很多即兴的东西。直到2017年左右，我才真正进入更安静的、类似作曲家的创作。在之前，作为艺术家有过一些断断续续的尝试，想知道什么是什么不是自己。后来听到水道桥室内乐团（Suidobashi Chamber Ensemble）16年或17年在Meena（Ftarri子厂牌）发行的作品，我知道就是这个了，随便什么原因我发现自己很沉浸在安静的音乐里。 作为一个小号手（当然现在是短号），我是以爵士乐和在音乐的工作中成长的，并一直这样要求自己——练习并保持演奏，让自己可以随时开始。说实话，我在成长过程中并不是一个非常熟练的铜管乐手，直到大学毕业我才为自己找到一条路。正因为这样我想我真的很依赖预先搭建和提前准备。我喜欢练习，在这方面我极端守时。 卢克： 我是弹爵士乐吉他长大的。最直接的那些。我喜欢它，现在也一样。韦斯·蒙哥馬利（Wes Montgomery）和葛兰特·格林（Grant Green）是我的最爱（在吉他手中，到今天也仍然是他们）。我这样一直长到20岁左右。然后我听到了塞西尔·泰勒（Cecil Taylor）、欧涅·柯曼（Ornette Coleman）、晚期的约翰·克特兰（John Coltrane）、穆哈尔·理查德·阿布拉姆斯（Muhal Richard Abrams），重听了像孟克（Thelonious Monk)）这样的人，等等等等。我在想法上被吞没了。在同一时间，我开始真正进入凯奇（John Cage）、费尔德曼（Morton Feldman）和沃尔夫（Christian Wolff），以及具体音乐/噪音音乐。然后我发现了弯的歪涩（Wandelweiser）。这一切发生得超级之快让我对所有东西都兴奋不已。“开始”做这种音乐，大概是一年后，22岁上下，我在加州艺术大学（CalArts）跟迈克尓（Michael Pisaro-Liu）学习。那是改变人生的一段经历，包括：迈克尔作为一位难以估量的，伟大、敏锐而慷慨的曾经的老师和现在的朋友，那段时间里交到的朋友，市中心的场景，还有更多。 是的，我练习。不过没有诺亚练得多！他在这方面非常自律。非常厉害，虽然有点吓人。我不再像以前那样练习吉他了，至少目前是。几年前我还在普通影响（Ordinary Affects）里定期演奏时，我做过很多这样的练习。现在我练习无输入调音台，可能是因为我更频繁地即兴（我通常不使用吉他即兴）。对我来说，“练习”无输入是指自己即兴演奏几个小时，或者和朋友一起。更多的时候是和朋友一起！我能发出什么声音，或者说我能发展或磨练出什么技术并不是我最关注的，当然，这也是其中一部分。练习，最终是关于发展我与偶然性、沉默与倾听的关系。几个音调，一些简单的反馈，也许还有现场录音，总被证明是足够多的材料。我的观点，说到底，是你根本不需要在练习或演奏时发出“声音”——但这绝不是说不欢迎声音，也不是说声音不是这个过程的一个重要组成部分。 3.感觉你们并不是第一次合作！你们好像非常了解彼此。你们之前一起演奏过吗？现场什么感觉。 卢克： 对。我们一起玩过相当多次，也谈论生活、政治、音乐和其他各种小美事。诺亚在国际象棋中可以非常温柔而准确地击败我（他非常厉害）。总之，我认为我们有非常相似的艺术/音乐取向和兴趣，尽管我们可能会采取稍微不同的角度和方法。我不得不说，我非常感激诺亚也在住这儿！我记得我第一次看他演出——我靠，这家伙是谁！？他的演奏正是多年来一直让我着迷和困惑，并推动着我工作的一种音乐和思想，我没办法告诉你听到它我有多高兴。 一起演奏是无比的乐趣。即兴时我们两人都在追求一个相似的东西，好像待在一片空地的边缘处陪伴着什么，持续地摇摆着，试图从眼角的余光中捕捉某个东西。偶尔有一个开始成形，发展，从那个不确定的空间中生长出来，几乎是主动的（这真的只能在不经意间滑入）——然后我们有了这个东西，这个古怪的小造物，它在某种程度上拒绝了所有存在的理由，而且随时可能消散。而你对此无能为力！它就待在那。我们也待在那。就是这样。西蒙娜·薇依（诺亚向我介绍了她的书）有过一句话，我们彼此在不知道的情况下，好笑地各自以这句话命名了一件作品：“当我不在那儿时，看到风景本来的样子。”我觉得这有点像我们在一起演奏时发生的事情。 诺亚： 让我和卢克陷入某件事非常简单。我第一次在他家跟他一起玩儿的时候就被震撼到了。当我们即兴时，真的能感觉到我们在共同建造一些东西。现在想想，他刚搬来时有人向我提起过他，也许我当时很害怕还是什么，但我们一下子就玩到一起了。我常感到安心，因为我知道我可以同卢克在哪坐上相当长的时间，我们可以几乎什么都不做，然后两个人都相当满意。他的幽默感极差，而我为此非常爱他……到现在我愿意为他做任何事。 4.我听说你们俩最近在明尼阿波利斯办一个小空间里办了场演出？对于我们的中国朋友来说，明尼阿波利斯是一个有点陌生和遥远的地方，像一个梦。你能简单地谈谈明尼阿波利斯的新音乐场景是什么样的吗？大约有多少人在做这样的音乐？是否时常有新人进来？与美国其他州的音乐人有很强的联系吗？我也想知道更多。 卢克： 哈哈，它是一个冰凉的梦。 不错我们最近确实做了场演出。我们希望在今年夏天为这个磁带的发行再做一场。诺亚可以多谈谈明尼阿波利斯的场景。他已经参与其中很长时间了！我现在肯定也在参与，但我还是个新手。 关于各州和国际间的联系（至少我的经验是）：基本上，几乎每个无论小大的城镇都有人，至少有一个！都在做这种音乐或这样生活。他们的大门总是敞开的，有沙发，有饭菜，有饮料，有对话——就像我们的一样。我觉得这非常鼓舞人心。尽管如此，做这种音乐确实会让人感到孤独。有时你会觉得只有自己一个人（至少我是），在一片迷雾中或什么地方，只是跌跌撞撞地走来走去，但后来你意外地撞到了谁，或者可能真的很努力地眯起眼睛，看到远处有另一个人，等等——然后世界就出乎意料地完整起来，它原来那么大，那么美，那么激动和剧烈，充满了可以学习并一起做音乐的人。 诺亚： 从我接触这些东西开始，城里总是有很多有趣的东西能让你出门。 在大流行之前，正在发生足够多的事情，你有很多不同的系列演出和很多音乐上的新内容可看。酒吧、小型DIY场地、音乐会场所各种。我认为这很了不起！现在回想起来，几乎一礼拜每晚（在更大的时间范围内）都被音乐填满了：周一晚上你可以在冰房子（Icehouse）看到一些惊人的爵士乐/爵士相关的音乐，感谢伟大的爵士乐三重奏胖小子星期三（Fat Kid Wednesdays），这个长系列已经持续了十几年；每隔几个周一还有止血带噪音系列（Tourniquet noise series）令人难以置信的本地动作和惊人的巡演，是2022年杰森·坎（Jason Kahn）吗！？还有“上星期二”（Last Tuesdays）系列，由蒂姆·格伦（Tim Glenn）和埃里克·弗拉茨克（Erik Fratzke）组织过几年，在2010年代左右（我想是在星期二）市中心一个托儿所上面，许多伟大的音乐家都做过不得了的表演；星期四，在开伯尔山口（Khyber Pass），圣保罗一家传奇阿富汗餐厅（我有幸在过去几年中与保罗·梅茨格（Paul Metzger）、亚当·林兹（Adam Linz）、凯文·科斯格罗夫（Kevin Cosgrove）、达夫·塞鲁（Davu Seru）一起为它做策划）从2014年（？）左右开始有一些变革性的即兴音乐之夜。我还是遗漏了很多，但那段时间真的很热闹！ /blog/2098/ Fri, 05 May 2023 07:11:37 +0000 /blog/2098/ Date: mid-March 2023 Question: Sun Yizhou Answer: LUKE (Luke Martin) NOAH (Noah Ophoven-Baldwin) 1. Please tell us a little bit, introduce yourself. How old are you? What are you working on these days? Are you currently working as musicians/composers or in other professions? LUKE Thanks for doing this interview—it is a very nice idea. And for releasing this music! I am 30 years old. I live in South Minneapolis, near Noah, with my wife Nina and two dogs. /releases/aloe-002/ Fri, 07 Apr 2023 16:04:11 +0000 /releases/aloe-002/ Track 1: “all the rooms of light” (31:00), Noah Ophoven-Baldwin Luke Martin - no-input mixing board & electric guitar Noah Ophoven-Baldwin - cornet Track 2: “an inconsistent latency” (40:50), Luke Martin Luke Martin - electric guitar Noah Ophoven-Baldwin - cornet Minneapolis, USA, August 2022 Recorded by Patrick Marschke Mixed by Luke Martin Mastered by Hiroyuki Ura Released by Aloe Records 2023 (Aloe-002) www.aloerecords.com -———- The new album “aperture” is a collaboration between two Minneapolis-based composers and performers, Luke Martin and Noah Ophoven-Baldwin. /releases/aloe-001/ Fri, 07 Apr 2023 15:39:54 +0000 /releases/aloe-001/ Track A: Op. 1 19’34’’ Track B: Op. 2 19’32’’ All sounds come from Soviet Pop 苏维埃波普 Snare Drum (A) Pedal cymbal (B) by Li Qing 李青 Metronome (B) Four-track tape recorder (A&B) by Li Weisi 李维思 Recorded on March 24, 2023, Beijing Mastered by Hiroyuki Ura 浦裕幸 Cover art origin from René Daniëls 勒内·丹尼尔斯 Designed by Cai 爫 Released by Aloe Records 2023 (Aloe-001) www.aloerecords.com -———- Aloe Series (Aloe Record’s new series for duos) is pleased to present a new album by Soviet Pop, an electronic-acoustic duo consisting of Li Qing and Li Weisi, who are also members of well-known indie rock bands. /blog/80977/ Fri, 13 Jan 2023 04:49:33 +0000 /blog/80977/ 注：这次采访是在中国刚刚解除长达三年的封控政策的背景下，在radii上编辑和发表的。 原文地址: https://radii.co/article/beijing-underground-experimental-music-scene-fruityspace 釆访时间: 2023年1月13日 问: Kyle Mullin ​答: 孙一舟 1.请告诉我创建芦荟唱片的情况。这段经历如何，你对它有什么追求？ 芦荟唱片是在2022年开始创办的。主要是我一个人去负责发行出版上的绝大部分事，还有其他三位朋友：李亚坤、张采、边星驰，帮助我唱片设计、翻译文字、维护网站方面的工作。 2022年对于中国乐手来说是个特殊的一年。许多演出被迫取消，小区封控，限制出行，抗议活动等等。对于一部分人来说生存就是难题，有些事情只有亲身体会才能明白。我本能地反应就是从自身向外寻找一些联系，我就在家录了许多录音作品，有的是我个人的，有的是与他人合作的。在这个过程中，我慢慢想把“我自己”去掉，给别人做一些发行。于是，芦荟唱片诞生了。 芦荟唱片目前发行了两张磁带作品，未来还会更多，它的出版物不限于任何介质。我对它没有更多的追求，只是我自己一直在做的事情的延伸。我自身变化的同时它也在生长。对现在的我来说，慢慢的低调去做，一切都面临着不确定。 2. 在你的新厂牌上推出颜峻和朱文博的音乐，感觉如何，你对这些新音乐有何看法？ 在发行作品的选择上，我更想去发行对我有影响的乐手或者过去打动过我的现场作品。颜峻和朱文博绝对算是两位。我来简单介绍一下他们的作品吧： 颜峻-管用 一部块状结构的，大音量噪音与小声儿寂静并存的作品。颜峻有一种用更廉价/少的设备和简单的概念去反对已成系统的“噪音音乐”的信念，这种信念也是启发我许多中的一点。 朱文博-四句与即兴 在北京新音乐场景的2017-19年里，即兴音乐需要找到一个突破口，融入理性主义的规则，抑制掉即兴中感性的表现的部分，也就是基于即兴的作曲。我想这部新作是经历了那段时间的发酵后的结果，也是反思。 3. Michael Pettis告诉我，即兴乐手和场所使任何音乐场景普遍变得更好。例如在北京，著名摇滚乐队的成员都有即兴创作的副业，这有助于推动他们在其他类型的整体创造力。他还说这对整个音乐场景来说是非常好的。 你对此有什么看法？你在这方面有什么经验可以为你的观点提供参考？ 啊哈，很多朋友会说，中国的每一个即兴乐手都有一支摇滚乐队，甚至多支！看起来好像真的是这样子。一方面是中国地下音乐90年代以来的摇滚乐传统，另一方面确实乐队会向实验/即兴音乐的场景流入更多受众和资本，但其实也并不是那么多。 至于我呢，那可能不是我的年代……至少我目前没有。我不会乐器，更不会弹吉他，难以融入传统乐队的编排。也可能没有人愿意和我玩乐队吧，我不知道。这里没有任何参考价值。 4.你对现在北京的实验音乐场景有什么看法？ 在这三年防疫中，北京与国外场景的联系更少了，与国内各地场景的联系更多了。是坏事，也是好事。乐手们的创作和心态也产生了变化，但也可能就他/她们自己知道。最近北京放宽防疫政策，这对任何人都会有些突然，我想北京没做好准备。演出逐步恢复正常，可能今年会和以往三年稍有不同了。 Kyle Mullin是驻北京的加拿大自由撰稿人，曾为National Geographic, The Guardian, Wired, Spin, Forbes亚洲版撰稿，并曾是theBeijinger的编辑。 /blog/80976/ Fri, 13 Jan 2023 03:56:45 +0000 /blog/80976/ Note: This interview were compiled and published on radii, in the context of a three-year-long lockdown policy that has just been lifted in China. Original article address: https://radii.co/article/beijing-underground-experimental-music-scene-fruityspace Interview date: January 13, 2023 Question: Kyle Mullin Answer: Sun Yizhou 1. Tell me about founding Aloe Records. How has this experience been, and what do you want to achieve with it? Aloe Records was founded in 2022. I‘m responsible for most of the distribution and publishing by myself, along with three other friends: Li Yakun, Zhang Cai and Bian Xingchi, who helped me with record design, translation and maintaining the website. /releases/alone-002/ Fri, 02 Dec 2022 04:28:24 +0000 /releases/alone-002/ Simple block structures, great dynamics with great noise, and perhaps a little mystery to it. Alone002 new cassette release “it works” is a conceptual collection of works by Beijing, China based musician/poet Yan Jun, from one live improvisation to two performance recordings composed by Ryoko Akama. “sometimes people concern if one piece of work good enough. or more detailed, is it a pleasure of listening? or is it unique? sometimes also argue “is it art/music or not”, or what kind of music is it and what kind of standard we should apply to value it. /releases/alone-001/ Fri, 02 Dec 2022 04:15:39 +0000 /releases/alone-001/ Alone Series 001 is absolutely delighted to release a new album by Beijing, China-based musician Zhu Wenbo, entitled “Four Lines and Improvisation”, recorded in August 2022. Zhu Wenbo is a multi-instrumentalist and composer who is dedicated to “music that doesn’t sound like music”. He also runs the label Zoomin’ Night. The album contains two tracks: ”Four Lines”(A-side) and “Improvisation”(B), released in one limited edition cassette. Both tracks naturally showcase the Lo-Fi nature of experimental composition/electro-acoustic improvisation that has always been a hallmark of Zhu Wenbo’s work. /blog/a-small-matter-to-tell-you-about-chinese/ Sun, 20 Nov 2022 04:53:03 +0000 /blog/a-small-matter-to-tell-you-about-chinese/ ​先讲讲最近吧。 2022年的中国发生了很多事，特别是北京。你我每天清晨醒来，都会在朋友圈看到些已经发生过的一切，有些可能都发不了声。你我心里会产生阵阵怒火，不解，但最后只留下了抱怨。与这篇文章关系更密切的就是中国乐手们的现况，演出比往年要少，各地巡演也麻烦重重。好多音乐场地也面临关停或改变经营方式，另寻道路，以此维持生存。 那以后我和我的朋友们还能去哪里演出？那如果不能做演出我该做什么？我开始了许多录音工作，有的是独奏项目，有的是与他人合作。在这个过程中，大概是在今年4月封在家中时，我想着那不如由我来做一个新厂牌吧！我想过好久，一直没有决心。因为这意味着我要将我生活中的一部分切割给它，消耗许多时间，钱，联系各种人，找厂家打样，各种琐事；与思考它为什么存在，未来要做什么……但或许是现实说服了我。该是时候了。 我找了我的朋友李亚坤帮助做平面设计，边星驰帮助做网站，张釆帮助做翻译……慢慢开始陆续筹备，每天做一点点，调整一点点，就成了一个习惯。一件小事，现在要告诉大家。 它叫芦荟唱片。公众号/网站会时不时的更新，也可能会推送或翻译有关系的一些文章。所有的线上/数字专辑会放在Bandcamp上面去聆听和售卖，有些朋友可能打不开链接，所以得麻烦大家备有安全上网的能力，或者可以买张磁带回家听多好。以下是找到我们的方式，欢迎大家关注。 微店: 请搜索芦荟唱片，或文末二维码。 网站：aloerecords.com Bandcamp: aloerecords.bandcamp.com(需安全上网) Instagram: instagram.com/aloe_records(需安全上网) ​RSS: aloerecords.com/index.xml 我希望它是一个不太起眼，也不太表现，但尖锐有力量的迷你厂牌。当我想到这里，下意识地摸了摸阳台上的芦荟（我家有很多，我父母养的）。哈！不如就叫芦荟吧。（解释下，是一种生长在亚热带和热带地区的植物，叶子尖长，边缘多刺，内部厚实多汁，用于观赏和草药用途；部分品种也可以当作饮料）。 至于里面有什么样的音乐呢，呃，有些可能算不上是音乐。我们不要纠结它到底是什么了，如果非要说的清晰一点呢？那或许和影响我的北京地下场景有关，从2018年底到疫情前那段时间。我刚刚开始尝试这类音乐的时候，同时为听众最初打动我的时候，对我自己来说像是青年之歌一样。说到底，乐手经营的独立厂牌，一定程度上就是他个体的延伸，是他/她所热爱的东西，这是避免不开的。当然，也会有它的传统，这一部分来自于60年代末以后的纽约school、激浪派、噪音音乐、电子原音等；更多一部分来自于2000年以后的即兴音乐（告别摇滚乐和爵士乐之后的即兴音乐），EAI、声响派、还原主义、折衷主义、基于即兴的作曲、还有概念性音乐或声音作品、不可分类的非音乐等。说了这么多名词不是怀旧，芦荟还是芦荟，它以后也会变化，生长。我更希望它的触角可以承受住更激进或晦涩的声音实践，从混沌中选出方向，而且要有种来自内心深处的坚持。 芦荟唱片目前是自主运营的，以后也会是如此。其出版物不限于任何介质，包含很多手工DIY的部分。我希望它可以成立一种种联系，与不同的人，与社会，与生活。我也希望它可以逐步为当代音乐家和声音艺术家、概念艺术家、媒体艺术家和表演艺术家建立一个无中心和持续性的国际网络，当然在今天这个目标很远很远。 对于它的第一个出版系列，是英文单词芦荟的变形，添加了字母n就成为Alone，中译孤独系列。是这个厂牌最开始的尝试。预计将会发行6张作品，都是独奏，或是一个长期组合的“独奏”作品。基本上都是我邀请的朋友。每张都会出版50份实体磁带。我和设计师沟通，尽量简单，单调，机械；尽量不装饰，不多余。即使是有可能卖不出去的，但也一定要出实体专辑，拿在手里可以摸的那种，这是底限。 预告一下，Aloe-001&002将于今年12月10日首发。 Aloe-001是北京的乐手、组织者朱文博的《四句与即兴》，该专辑收录了今年8月份全新创作的两首曲目。A面为”四句”，B面为”即兴”。A面”四句”为朱文博创作的附有音符的作曲，B面则在此基础上即兴。两首曲目都很自然地展现了一种独特的低保真性质。 Aloe-002是北京的乐手、诗人颜峻的最新专辑《管用》，是一部概念性的声音作品，包含一首现场即兴创作与两首演绎Ryoko Akama在密集音乐会66的作曲。它有着简单的块状结构，极大的动态与极大的噪音，也许它还有一点点小神秘。 12月2日会在Bandcamp发布预售，12月10日正式发行。敬请期待，谢谢。 孙一舟 2022.11.9 /blog/a-small-matter-to-tell/ Sun, 20 Nov 2022 04:40:55 +0000 /blog/a-small-matter-to-tell/ Author: Sun Yizhou English Translation: Zhang Cai Proofread: Rania Ho I shall start from the recent past. Shit happened in 2022—quite a lot, in Beijing in particular. Each morning you and I woke up petrified, drawn into some fucked-up incident through social media, insulted by someone for some matter that was by then sealed, closed and inaccessible. Incomprehensible at first, we erupted into a fury; in the end, all we could do was sit and complain. /about/ Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000 /about/ Aloe Records Aloe Records (芦荟唱片) a Beijing-based limited edition publishing label. Focusing primarily on electro-acoustic improvisation, experimental composition, post-2000 improvised music, conceptual sound works, and more radical or obscure sound practices. Run by Sun Yizhou since the COVID-19 pandemic in 2022. In 2024, artist & organizer Zhang Cai joined Aloe Records. Aloe Records has always self-operated without funding. Therefore, our physical editions are limited in quantity, and we aim to showcase more works through a multi home-made approach. /events/about-intervals/ Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000 /events/about-intervals/ Add the Intervals series description here. /events/about-on-site/ Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000 /events/about-on-site/ Add the On-site series description here. /events/about-residence/ Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000 /events/about-residence/ Add the Residence series description here. /events/about-tour/ Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000 /events/about-tour/ Add the Tour series description here. /events/about-workshop/ Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000 /events/about-workshop/ Add the Workshop series description here. /contact/ Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000 /contact/ Contact For demos, please note: Aloe Records is currently not accepting demo submissions or proposals for future releases. If we haven’t responded to you, this is the reason. We apologize and thank you for your understanding. For purchases, digital versions / single physical publications are available on Bandcamp. For more volume of physical publications, please feel free to contact us. E-mail: aloerecordss(at)gmail(dot)com